miércoles, 3 de junio de 2020

REBECA PLANA “BEGIN THE BEGUINE” EN LA GALERÍA ÁLVARO ALCÁZAR


Calle Ferrer del Río, 5 MADRID



INAUGURACIÓN: 5 DE JUNIO

HASTA EL 31 DE JULIO 2020

La traducción libre de “Begin the beguine” sería algo así como “Volver a empezar” o más libre todavía “más de lo mismo” lo que en “vegabajero” sería “como sé que te gusta el arroz con leche, por debajo de la puerta te echo un ladrillo”

Martí Domínguez sobre la exposición Begin the beguine en Galería Álvaro Alcázar.

La Galería Álvaro Alcázar presenta Begin the beguine, la primera exposición de Rebeca Plana como artista de la Galería, en la que pueden verse una serie de diez obras inéditas, de gran formato realizadas exclusivamente para esta muestra en el último mes y que representan lo que todos deseamos: volver a empezar.

Las nuevas pinturas de 195 x 162 cm revelan la impronta gestual tan fluida y rápida que caracteriza a la artista cuya forma de trabajar es muy directa y fresca.  Han sido pintadas sobre lino, un soporte totalmente nuevo para la artista y que a pesar de considerarlo complejo, admite que “tiene mucha presencia” y confirma su interés y su curiosidad por el uso de diferentes materiales.

Destaca la diversidad de colores utilizados y de su importancia a la hora de transmitir numerosas sensaciones. Son el reflejo de lo que los “inputs” que recibe la artista en el día a día. Vuelve, por ejemplo, a ese verde con el que se siente tan cómo da trabajando y con esa “magia tan maravillosa”.  Retoma también el naranja fluorescente que según ella pone de manera latente y que proporciona esa luz tan necesaria hoy por hoy en contraste con otros colores más tormentosos.

Podemos hablar de Rebeca Plana como una artista informalista y sus pinturas  son el reflejo de su carácter pasional y arrebatado. Ella misma considera que su esencia está en la pintura, por ende pinta porque tiene que pintar y puede hacerlo desde la “mala leche” pero siempre tiene que ser en condiciones de sosiego: “me gusta decir que pinto desde el estomago y no del corazón, porque la rabia te sale desde las tripas, aunque vayas aprendiendo a controlar”.

En este periodo de amplia incertidumbre, cada uno se centra en lo que sabe hacer y Rebeca Plana sabe pintar y plasmar su sentir. Ella vuelve a empezar.



Rebeca Plana.
Albalat de la Ribera (Valencia) Es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 2000. Obtiene matrícula de honor en proyectos fin de carrera especialidad pintura. Completa su formación en la facultad das Belas artes de Lisboa y en el Colegio de España en Paris. 

La obra de Rebeca Plana tiene un carácter altamente abstracto, a veces caligráfico, que convida a elementos de composición estructurada con un ambiente salvaje y de improvisación. Utilizando elementos cotidianos a modo de lienzos-objetos y llevándolos hacia el patriarcado histórico del expresionismo abstracto. 

Su obra se plantea un mundo en bruto moderno, humanista, hecho a mano a propósito, un trabajo que viva en la cúspide de un aspecto efímero de aspecto peligroso y sin embargo bien diseñado a un nivel inesperado, llevando a extenderlo para encontrar un nuevo uso desconocido, para crear un trabajo en bruto y extremadamente trazado a color.  

Desde que terminó sus estudios ha participado en residencias artísticas y recibido premios y becas como la beca Habitat Artistic (Ayuntamiento de Castellón - EACC), la beca de residencia del Piramidon (Barcelona), la beca de la Fundación O Barco de Valdeorras (Orense), la beca de residencia del Museo Picasso (Málaga), beca de la Fundación Rodríguez Acosta, y premios como el Senyera de pintura de Valencia, Ateneo mercantil de Valencia, o la mención de Honor en el premio BMW. 



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VALENCIA CONVOCA LA PRIMERA BECA VICENTE BLASCO IBÁÑEZ DOTADA CON 6.000 €


       

El Ayuntamiento de Valencia ha convocado la primera edición de la Beca Vicente Blasco Ibáñez, destinada en la investigación sobre la figura, obra y legado del escritor. La concejala de Recursos Culturales, Glòria Tello, manifestaba «junto con la Beca de la Casa Velázquez están impulsadas con la intención de potenciar la creación y el patrimonio artístico cultural de los valencianos y valencianas».

La convocatoria para presentarse a la Beca Vicente Blasco Ibáñez, que cuenta con una dotación económica de 6.000 euros, permanecerá abierta hasta el 27 de junio; y la de la Beca Velázquez hasta el 26 de junio.

La primera, creada en el marco del convenio subscrito con la Fundación Centro de Estudios Vicente Blasco Ibáñez en 2019, «tiene la vocación de fomentar el legado y la memoria del insigne novelista en la sociedad actual, y velar por el mantenimiento de la Casa Museo y su dinamización». En palabras de la concejala «la puesta en marcha de esta beca supone un apoyo a la investigación, que se ha fomentado desde el centro desde su origen, pero que a partir de ahora dispondrá de recursos específicos asignados, con la particularidad que los trabajos no se han de desarrollar necesariamente sobre fondos de la Casa Museo, pudiendo centrarse en otros aspectos de la polifacética vida y obra del escritor». La persona beneficiaria dispondrá de seis meses para llevar a cabo su trabajo.


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MÁS PROPUESTAS ARTÍSTICAS EN LOS CONTENIDOS DEL CANAL #QUEDATACASA




Se puede acceder al contenido desde el canal #QuedatACasa

El Institut Valencià de Cultura renueva, como cada semana desde el inicio del confinamiento, la oferta del canal #QuedatACasa (
consultar aquí) y entre sus nuevos contenidos destacan los documentales de artes escénicas de dos proyectos del ámbito de actuación del IVC en el apartado de artes escénicas. Se trata del proyecto 'Ínsula Dramataria Josep Lluís Sirera' y las actividades del proyecto 'Habitem el Rialto'.

El Laboratorio de Dramaturgia Insula Dramataria Josep Lluís Sirera nació en 2017 y lleva ya tres ediciones de fructífero trabajo. En él, una serie de dramaturgas y dramaturgos valencianos escriben un texto teatral para el IVC dentro de un proceso compartido de análisis que dura entre 6 y 8 meses.

Este año, las autoras y autores que forman parte del Laboratorio son Paula Llorens, Lucía Sáez, Víctor Sánchez Rodríguez y Xavier Puchades, coordinados por Paco Zarzoso y con el apoyo en la organización y la documentación del proceso de Javier Sahuquillo y la tutoría externa del dramaturgo catalán Josep Maria Miró.

El otro documento resume el proyecto 'Habitem el Rialto' desarrollado durante la presente temporada 19/20. Este innovador proyecto de desarrollo de públicos conecta a la sociedad con las artes escénicas y las producciones escénicas propias del IVC en el Teatro Rialto mediante acciones de mediación con el mundo educativo, universitario y social.

Audiovisual y música
Esta semana presentamos un nuevo trabajo de recuperación audiovisual realizado por la Filmoteca, se trata de la insólita película 'Sanz y el secreto de su arte' realizada por Maximiliano Thous en 1918.

Es un documental que Paco Sanz, famoso ventrílocuo valenciano, encargó en 1918 a un Maximiliano Thous que apenas empezaba su carrera cinematográfica.

Los muñecos de Sanz, su complejo funcionamiento y la historia cómica que protagonizan nos dejarán boquiabiertos. Se trata de una rareza que hemos tenido la suerte de recuperar y restaurar prácticamente en su integridad, a pesar de que ha llegado al archivo muy fragmentada. Los muñecos de Sanz se pueden admirar actualmente en el Museo Internacional de Títeres de Albaida.

En el apartado dedicado a la música encontramos como novedad una grabación de la Jove Orquestra de la Comunitat Valenciana de 'Una noche en el monte Pelado' con su director artístico y musical, Pablo Rus Broseta. La grabación corresponde al concierto realizado en el teatro romano de Sagunto el 31 de julio de 2019.

En 1867 el joven Mussorgsky compuso este poema sinfónico inspirado por un cuento de Nikolái Gógol que narra el aquelarre presenciado por un campesino en el monte Calvo, en Kiev, en la noche de San Juan (equivalente a la pagana noche de Walpurgis del solsticio de verano).

Completan la parte musical dos grandes actuaciones del Cor de la Generalitat, de las más brillantes de los últimos años. Por un lado el brindis de 'La Traviata' de Giuseppe Verdi, en la aclamada producción de Willy Decker, con dirección musical de Zubin Mehta, que se presentó en el Palau de les Arts de València en octubre y noviembre de 2013.

Por otro lado, un fragmento de la inolvidable versión de la Sinfonía n.º 9 'Coral' de Ludwig van Beethoven que dirigió Riccardo Chailly en el Auditori de les Arts en diciembre de 2012. En ambos fragmentos podemos disfrutar también de la Orquestra de la Comunitat Valenciana.

El canal #QuedatACasa nació, en los inicios del confinamiento, con el objetivo de seguir en contacto con las espectadoras y espectadores, de ofrecer a la ciudadanía varios contenidos culturales relacionados con el IVC, de seguir dando visibilidad a los profesionales valencianos de los sectores audiovisuales, escénicos, musicales y plásticos y de colaborar a hacer más ligero el confinamiento en nuestras casas.



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SALA VILAMUSEU. RED DE MUSEOS Y MONUMENTOS DE LA VILA JOIOSA




 

hasta 01.10.2020 / SALA L'ALCÚDIA
Allon (Villajoyosa) es, con Ilici (la Alcudia de Elche), una de las nueve ciudades romanas valencianas, y un puerto histórico clave en el Mediterráneo durante tres milenios.

En esta sala hacemos un recorrido por algunas piezas singulares que nos han dejado las diferentes etapas de la historia de Villajoyosa: la Alonís ibérica que prosperó gracias al comercio con fenicios y griegos, primer y último puerto de la Península ibérica; el municipium romano de Allon, cuyo territorium era la comarca de la Marina Baixa; las alquerías, mezquita y cementerio islámicos de la Almiserà; la vila nova de Vilajoiosa, fundada en 1300, y que en 1443 obtuvo el privilegio de villa real; el puerto y astilleros de los siglos XIV y XV, donde se construyeron grandes galeras para el Rey y para los corsarios valencianos, y hacían escala las flotas de Flandes; la famosa base de corsarios y piratas entre los siglos XVI y XVIII, capital del distrito anticorsario de la Marina Baixa y base de una de las tres compañías de caballería de la costa del Reino; gran puerto comercial entre los s. XVIII y XIX, por el que se embarcaron los productos de la industria alcoyana con destino a las colonias de ultramar, y que alcanzó la segunda matrícula naval de España; y la concesión del título de ciudad por S. M. D. Alfonso XIII en 1911, en su visita para inaugurar en Villajoyosa el primer ferrocarril estratégico de España.

Hoy la Vila es una ciudad turística e industrial, el primero de los once Destinos Turísticos Inteligentes implantados por el Ministerio de Industria, Energía y Turismo de España, que tiene en sus extraordinarios yacimientos arqueológicos, museos y monumentos; en sus Fiestas de Moros y Cristianos y su Desembarco de Interés Turístico Internacional; en su gran variedad de playas y en su famosa gastronomía los pilares de su presente y su futuro. Vilamuseu, la Red Municipal de Museos y Monumentos, es un centro de interpretación de todo este patrimonio, del que en esta sala tenemos piezas que ilustran cada uno de los hitos, desde los fenicios a la actualidad.
 


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martes, 2 de junio de 2020

LAS ILUSTRACIONES 'DESDE MI VENTANA' REALIZADAS DURANTE EL CONFINAMIENTO COBRAN VIDA EN EL CENTRE DEL CARME



La exposición 'Desde mi ventana' recrea un hogar con más de 60 ventanas a la creación, a través de un 'videomapping'


En la muestra se pueden ver las ilustraciones de Javier Mariscal, Juan Berrio, Paco Roca, Lucía Meseguer, Mai Hidalgo, Iván Solbes, Tutticonfetti, Ortifus, Boke Bazán, Calpurnio, ESCIF o Dolores Furió, entre otros

Una instalación audiovisual da vida en el Centre del Carme a las ilustraciones con las que artistas, ilustradores, ilustradoras, diseñadores, diseñadoras, arquitectos, arquitectas y familias transformaron sus ventanas en espacios de creación durante el confinamiento por la COVID-19, a través de la iniciativa 'Desde mi ventana' impulsada por el proyecto #CCCCenCasa.

Un funambulista, un columpio, un buzo, un baño en la piscina abandonada enfrente de casa, un arco iris más de 50 creadores se sumaron a esta iniciativa que invitaba a asomarse a las ventanas con arte y a imaginar otro mundo tras el cristal.

La exposición 'Desde mi ventana' recrea un hogar con más de 60 ventanas a la creación. La muestra reúne una selección de las propuestas recibidas en los dos meses de cuarentena que se han integrado en una instalación de animación y 'videomapping', donde el carboncillo y la luz señalan la relación entre el interior y el exterior, entre lo público y lo privado, lo que se ve y lo que se intuye.

El director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, ha presentado esta mañana la muestra acompañado por sus cuatro creadoras, las coordinadoras de Arquilecturas, Silvana Andrés y Sonia Rayos y las artistas Dolores Furió y Ángeles López.

Pérez Pont ha señalado que "en estas semanas, el Centre del Carme ha llevado la agitación cultural hasta los hogares y ahora son los hogares los que entran en el centro de arte, como una relación recíproca de intercambio de experiencias. 'Desde mi ventana' muestra un momento en el que la cultura ha servido para cuidarnos. Esta exposición es una forma de gratitud hacia las y los profesionales que han colaborado y hacia todas las personas que han participado".

El director del Centre del Carme ha manifestado que "la exposición muestra el resultado de una obra colaborativa que nos ha cambiado la mirada hacia las prácticas artísticas, más abiertas y plurales y hacia nosotros mismos y nuestro entorno".

Ubicada en la Sala Zero del centro de arte, la exposición se presenta como el inicio de un recorrido que propone explorar nuevas formas de participación y de conexión con el público.

En la exposición se combinan las creaciones de artistas junto al público del Centre del Carme, que han compartido un mismo objetivo común: habitar las viviendas como espacios donde proyectar y soñar, espacios de libertad creativa y expresiva.

La instalación integra la imagen estática con el movimiento. Se trata de un hogar que va cambiando con el juego de luces: una lámpara que se enciende, una puerta que se abre, una ventana que se convierte en un cuadro en definitiva un espacio que invita a seguir soñando, jugando con la imaginación.

Según las creadoras Sonia y Silvana, "en la propuesta no hay distinción entre las personas adultas o pequeñas, entre profesionales y no profesionales porque la creatividad es patrimonio de todas y todos".

En la exposición se combina la última tecnología como el 'videomapping' con la creación más primigenia, con lo más sencillo como es un esbozo realizado a carboncillo, evocando el carácter efímero de estas ilustraciones.

Según las coordinadoras de Arquilecturas, 'Desde mi ventana' "pretende extender los límites de nuestra cotidianidad; repoblando lo que vemos a través de las ventanas y conquistando aquello que somos capaces de imaginar. Son tiempos para reivindicar la imaginación por encima de la producción, porque cuidar los sueños supone cuidar y cuidarnos".

'Desde mi ventana' es una propuesta inspirada en la exposición del Centre del Carme 'Viaje a Corfú. Carlos Pérez. El hombre-museo', como homenaje a quien supo poner en valor la grandeza de diferentes formatos y expresiones artísticas. Esta es una de las iniciativas impulsadas por el Centre del Carme dentro de su programa 'online' #CCCCenCasa, y específicamente dentro de su proyecto educativo y de mediación #CCCCHabitantEspais.

El colectivo Arquilecturas, seleccionado dentro de la convocatoria 'Tangent' del Consorci de Museus, desarrolló este programa 'online' dirigido especialmente a las familias.

En la sala Zero se puede disfrutar de los populares 'garriris' de Javier Mariscal que tomaron las ventanas y edificios de su entorno conquistando su mundo creativo de una parte del afuera que permanecía impasible.

Se podrán ver las ingeniosas ilustraciones de Juan Berrio, Paco Roca, Iván Solbes, Ortifus, Mai Hidalgo, Calpurnio, Paco Giménez, Javier Gay, Juan Martínez, Sr. López; las creaciones de los diseñadores Marta Colomer (Tutticonfetti), Boke Bazán, Ibán Ramón, Tomás Gorría, Lucía Meseguer, Pedro Castillo, Reyes Pérez Manglano, Juan Salvador o Yukari Taki; los arquitectos María José Selgas y Federico Rodríguez, Anabel Varona, Carlos Romero, Javier Molinero así como de los artistas ESCIF, Martín Forés, Lina Vila, Dolores Furió, Ángeles Serna, Ángeles López, Fernando Brines, Silvia Molinero, Silvia Casanova, Bia Santos, Irene García y Juvi Galán entre otras propuestas de artistas valencianos.

Así como también desde otros puntos de la geografía española como Madrid, con las ilustraciones de Aurora Gorrión, artista de 'collage' o desde Pamplona del arquitecto Carlos Pereda. El productor de cine, ganador de un premio Goya de animación, Álex Cervantes, también se sumó a la iniciativa.

Sus propuestas se presentan junto a las creaciones de Claudia García o Martina Ramos de 12 y de 14 años; Joan Bargues y Lucas Haro de 9 y 8 años o Iván y Martina de 2 y 9 años, entre otros y otras participantes.

El Centre del Carme lleva a cabo esta exposición como un agradecimiento a todas las personas participantes a las que inicialmente se les pedía una imagen y nos han regalado una maravillosa historia.




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RAMBLETA ARRANCA EL PROYECTO ‘CÁPSULAS CREATIVAS’ PARA IMPULSAR LA DANZA VALENCIANA



Los creadores de danza contemporánea nos mostrarán su trayectoria, sus procesos creativos y sus piezas más representativas

Rambleta, Aved (Asociación Valenciana de Empresas de Danza) e Isabela Alfaro se unen para poner en marcha durante los meses de junio y julio el proyecto Cápsulas Creativas, con el propósito de impulsar la danza contemporánea valenciana, visibilizando a sus creadores, sus procesos creativos y de investigación, así como sus piezas más representativas.

La iniciativa reúne a compañías y empresas de danza contemporánea de la Comunidad Valenciana que abanderan y provocan la efervescencia creativa de los nuevos lenguajes escénicos, llevando a la danza hacia nuevos territorios, ámbitos y públicos.

Un total de diez cápsulas mostrarán a través de un video inédito el relato artístico, el proceso de creación y la producción artística de parte de las empresas de danza que conforman Aved.

Aved, que surge en el año 2005 con el objetivo de dignificar y velar por el sector de la danza y los intereses de las compañías profesionales del tejido dancístico, en la actualidad, contando con veinte empresas de danza asociadas, siguen defendiendo la presencia de la danza valenciana en el contexto cultural.

En este sentido, Rambleta, Aved e Isabela Alfaro se unen con la pretensión de difundir la creación escénica valenciana en la danza contemporánea, para lo que el Centro dota al proyecto de una aportación económica y de todas sus plataformas digitales (YouTube, web y redes sociales). Desde este miércoles y hasta el 31 de julio, con carácter semanal se irán presentado Capsulas Creativas a través de las distintas plataformas digitales de Rambleta.

Extremus Danza, Fil D´Arena, La Coja Dansa, Ladyfunta, Marea Danza, Migro Danza, Mou Dansa, OtraDanza, Taiat Dansa y Danseuvos, son los protagonistas de las Capsulas Creativas.  




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TRANSEDUCAR ARTE, DOCENCIA Y DERECHOS LGTB DE RICARD HUERTA





El profesor Ricard Huerta Catedrático de didáctica de la expresión musical, plástica y corporal de la Universitat de Valencia nos presenta su ensayo publicado por la editorial Egales.

Transeducar” propone un sistema de valores en el que sea posible lograr amplias cotas de libertades individuales y colectivas, entendiendo la diversidad sexual como un componente básico en la formación de la ciudadanía. Su autor elabora un planteamiento motivador que tiene como puntos fundamentales de apoyo el arte y la educación.

Trazamos un itinerario basado en la defensa de los derechos humanos, ampliando las posibilidades de una sociedad que avanza hacia mayores exigencias en lo referido a dinámicas sociales, políticas y tecnológicas.

El término transeducar, neologismo que da nombre al volumen, se enmarca en este propósito de adecuación hacia zonas porosas, entornos de generosidad que nos permitan encuentros y efervescencias, traspasando fronteras, transformando los condicionantes, transgrediendo los prejuicios y atendiendo a los espacios fronterizos, todo ello transitando por territorios poco explorados hasta ahora.

El riquísimo panorama trans está revolucionando y poniendo en duda muchos de los escenarios de intransigencia en que nos habíamos movido anteriormente. Las imágenes forman parte de una nueva explosión icónica que rompe moldes y marcos de género. Por ello resulta necesario tratar sobre diversidad sexual desde la educación y las artes.

Incluir estas cuestiones en nuestros programas curriculares nos permitirá hablar y discutir abiertamente sobre temas que hasta hace bien poco resultaban prácticamente tabús.

Establecer un criterio de inclusión en cuanto a disidencia sexual supone motivar al alumnado, impulsar actitudes respetuosas y potenciar valores.

Queremos despojar nuestras aulas de miedos y ocultaciones, apostando por una educación artística como motor de cambio social, ya que las geografías del arte permiten reflexionar, y deben actuar sobre la realidad en la que vivimos.



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EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE VALENCIA RENUEVA LA WEB CON MÁS CONTENIDOS Y MEJOR ACCESIBILIDAD



Se amplía la información a las cinco tipologías de obras que tiene el Museo en su colección: pintura, escultura, dibujos, estampas y artes suntuarias

El Museo de Bellas Artes de València ha actualizado su página web (
consultar aquí) dotándola de un mayor volumen de contenidos, mejorando su apariencia visual y permitiendo una accesibilidad más cómoda para los ciudadanos.

El portal web se ha rediseñado otorgando más importancia a las imágenes, se han actualizado los textos y se han creado nuevos contenidos para hacerlo más atractivo al usuario y más acorde con los contenidos de este centro artístico.

La navegación es mucho más sencilla gracias a la nueva distribución de textos e imágenes, y también las entradas y los desplegables tienen en cuenta la visualización en los nuevos dispositivos de consulta: tabletas y 'smartphones'.

En cuanto a los contenidos del portal, el nivel que más se ha desarrollado es el correspondiente a la colección: se ha ampliado la estructura de este nivel, que en la antigua web del Museo solo recogía pinturas, ajustándolo a cinco apartados en función de las diversas tipologías de obras de las colecciones del Museo de Bellas Artes: Pintura, Escultura, Dibujos, Estampas y Artes suntuarias. En cada apartado se incluyen las fichas catalográficas de las obras correspondientes, que progresivamente irán ampliándose en número con nuevas incorporaciones.

Como novedades más destacadas del nuevo portal del Museo, en la 'home' (página de inicio) se ha incorporado un 'footer' como una sección fija, al igual que la cabecera, con información corporativa para facilitar la búsqueda de estos contenidos al usuario.

Se ha incorporado además un mapa, como reclamo imprescindible para asegurar la localización del Museo y facilitarla al usuario o usuaria, tanto en dispositivos móviles como fijos.

Siguiendo la línea de la Generalitat, el objetivo es poner toda la información de este portal a disposición del mayor número de la ciudadanía, evitando la exclusión y promoviendo la accesibilidad para conseguir la universalización de la información. Esto supone que el mayor número posible de personas puedan navegar por sus páginas sin encontrar dificultades de acceso.

El tamaño de las fuentes utilizadas es adaptable y el visitante puede cambiarlo conforme a sus necesidades. La mayoría de los navegadores dispone de una opción de menú (Ver - Tamaño de texto) que le permitirá agrandar y reducir las fuentes, y puede conseguir el mismo efecto girando la rueda del ratón mientras pulsa la tecla 'Control'.

El nuevo diseño creativo del portal se ha desarrollado desde el Servicio de Publicidad e Imagen Institucional de la Dirección General de Relaciones Informativas y Promoción Institucional de la Generalitat, que ha propuesto el diseño web y desde el Servicio de Aplicaciones Corporativas y Administración Electrónica de la Dirección General de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (DGTIC), de la Consellería de Hacienda y Modelo Económico, se ha realizado la migración de los datos.

La arquitectura del portal web se ha elaborado desde el propio Museo de Bellas Artes, que además se ha encargado de revisar los contenidos existentes hasta ahora en el anterior portal web y de elaborar e introducir nuevos contenidos, así como de la coordinación general del proyecto.

El nuevo portal web del Museo de Bellas Artes de Valencia, como ya lo hacía el anterior, ha sido desarrollado siguiendo la norma UNE 139803:2012 y se ajusta a las pautas definidas por el grupo de trabajo permanente Web Accessibility Initiative (WAI) del Consorcio para la World Wide Web (W3C) para su nivel AA.



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PROGRAMACIÓN CULTURAL DE LA CASA MEDITERRÁNEO - JUNIO 2020






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lunes, 1 de junio de 2020

DIMITE EN BLOQUE EL CONSEJO ASESOR DEL IVAM POR EL ANUNCIO DEL CESE DE SU DIRECTOR



El órgano consultivo considera la destitución de García Cortés una decisión "política unilateral" que vulnera la independencia de la institución.

García Cortés ha hecho público el escrito remitido a la Generalitat por el órgano consultivo -formado por expertos que aconsejan al museo sobre compras y exposiciones-, en el que sus componentes, a los que corresponde "pronunciarse sobre cualquier cuestión artística que pueda derivarse de la actividad principal de la citada entidad", presentan su dimisión de forma unánime.

Consideran que el dictamen unilateral de cesar al director del IVAM supone "una vulneración de la independencia de la institución, que debe decidir su futuro y funcionamiento desde el Consejo Rector".

Además, explican que esta decisión incumple el Código de Buenas Prácticas en la cultura valenciana y subsidiariamente", también el Código de Buenas Prácticas de ámbito estatal y el Código deontológico del ICOM para los museos.

García Cortés también pone el foco en la necesidad de defender el Código de Buenas Prácticas -"que la Consellería de Cultura ha firmado para posibilitar el intercambio de opiniones con todas las personas implicadas; contar con los profesionales del mundo del arte; hacer partícipe al Comité Asesor y al Consejo Rector del IVAM de las decisiones a tomar; valorar exclusivamente las razones profesionales y no dejarse llevar por cuestiones políticas o personales".

"Cuando en vez de esto, se toman decisiones unilaterales se crean problemas en instituciones que no los tenían y que funcionan satisfactoriamente. Estoy convencido de que el IVAM se hubiera ahorrado todo este doloroso proceso si se hubiese evitado caer en actitudes impositivas y se hubiese contado con todos los sectores», ha detallado, al tiempo que ha reiterado que en la tarea de reconstrucción del museo «no sobra nadie y mucho menos, profesionales tan cualificados".

El Consejo Asesor estaba formado por Pedro Azara, profesor titular de Estética en el Departamento de Teoría e Historia de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cataluña; María Dolores Jiménez-Blanco, directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid; David Pérez, catedrático de Claves del Discurso Artístico Contemporáneo de la Universitat Politècnica de València y Álvaro M. Pons, profesor titular de la Universitat de València y Director de la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-Universitat de València.



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