jueves, 12 de diciembre de 2019

“HILANDO…EL TIEMPO” MÓNICA JOVER EN EL IVAM CADA ALCOI




El proyecto, es uno de los tres premiados en la primera convocatoria de CONVOCATÒRIA PROGRAMA DE PREMIS DE CREACIÓ I INVESTIGACIÓ EN ARTS CONTEMPORÀNIES “LLANÇADORA” 2019
Trabajo realizado de septiembre a noviembre de 2019.

Proyecto artístico de instalación, inédito y creado para el vestíbulo del edificio IVAM CADA ALCOI (antiguo edificio Monte de Piedad).

La intervención está formada por dos piezas de 260 x 470 cm cada una, enfrentadas y conectadas a través de hilos en el espacio entre ellas.




La instalación está concebida como un recibimiento al visitante.

1ªPIEZA, Hilando...el tiempo: Pasado.
Es un homenaje a la industria del pasado, en el instante culminante del desarrollo de la Industria Textil. Líneas verticales que recuerdan los hilos de telares y un aumento progresivo de formas circulares inspiradas en los cartonajes de picaje textil, que representan simbólicamente la suma de esfuerzos colectivos realizados en la ciudad para la consecución del progreso de manos del desarrollo industrial.
El hilo emerge de lo pintado en inunda el espacio donde se ubica el espectador para tejer la 2ªPIEZA, Un Tejido.

2ªPIEZA, Un Tejido
Tejido formado por dos lienzos, trama y urdimbre como metáfora estética de la unión de la ciudad con la industria. Los hilos se integran en la obra pictórica de una degradación tonal desde los rojizos, símbolo del sufrimiento y dureza por la explotación obrera, junto con acontecimientos históricos, hacia los verdes, color de nuestro entorno, para concluir en amarillos, símbolo de la riqueza y prosperidad generada por la industria.

Utilizando un bloque de madera antiguo, estampa en la tela, motivos decorativos como en años pasados, emulando la meticulosidad de operarios de la industria textil.

Los Hilos, la Trama, la Urdimbre, el Estampado, reinterpretados desde la estética de la modernidad, buscan exaltar a la industria como elemento clave en la definición y diseño de la ciudad del pasado, pero también la ciudad del futuro.

 










ENCARNA SEPÚLVEDA. TRENZANDO EL TIEMPO. 2002/2019 EN LA FUNDACIÓN CHIRIVELLA SORIANO




INAUGURACIÓN: Viernes 13 de diciembre, 20 h.

Del 13 de diciembre hasta el 29 de marzo.

Encarna Sepúlveda nos presenta un conjunto de trabajos que abarca desde el 2002 al 2019, pero su planteamiento no es tanto una exposición retrospectiva propiamente dicha como un work in progress, una manera de mostrar sus presupuestos pictóricos y sus intereses plásticos a lo largo de estos años.

Trenzando el tiempo es el título de su exposición, y en ella nos brinda una gran oportunidad para revisitar algunas obras de etapas anteriores, una selección de obras englobadas en series tales como DisonanciasRetazosRecortando la pinturaLa corteza del eco y Ángulos del vacío. Así mismo, nos presenta una nueva serie (pinturas y dibujos), de título homónimo a la exposición que ha sido creada ex profeso para esta muestra a lo largo de 2019.

Trenzando el tiempo es también una pieza escultórica site specific, un dibujo en el espacio, ejecutado en hierro lacado, que confiere forma tridimensional al significado que encierra el título, entrelazando cuatro módulos rectangulares herederos de los ángulos del vacío de su anterior exposición.

Trenzar es un verbo que define muy bien la vocación de entrelazar distintas etapas pictóricas en una misma exposición, de entrecruzar distintos tiempos pretéritos con el presente, pero alude también a la acción que realiza en sus nuevas obras, y a los elementos y figuras que en ellas conjuga, agrupa y entreteje hasta conformar grandes racimos, marañas, pequeños caos aunque legibles, que se agruparán deviniendo figuras geométricas rotundas con gran poder de expansión y que generarán otras formas infinitas.

De este modo, su obra nos invita a detener nuestra mirada y a contemplar sus poderosas imágenes geométricas. Imágenes que trenzadas entre sí nos conducen a lugares inexplorados, deteniendo nuestro tiempo y sabiendo que nuestro único destino es el conocimiento.

Encarna Sepúlveda es genuinamente abstracta, asume un pasado próximo y postula un futuro que transciende la propia representación. Testimonia la lucha eterna del arte, que como plantea Stefan Zweig, nunca es un fin, sino siempre un comienzo.









miércoles, 11 de diciembre de 2019

FILMOTECA VALENCIANA. Programació de l‘11 al 15 de desembre de 2019



dimecres, 11 de desembre de 2019 · (Edificio Rialto)
18:00h (FP) EMIGRANTI Franco Piavoli. 1963. 11'.
(FP) NOSTOS - IL RITORNO
(NOSTOS - IL RITORNO)
Franco Piavoli. 1989. 87'.
20:00h (LE) REBECA
(REBECCA)
Alfred Hitchcock. 1940. 130'.
dijous, 12 de desembre de 2019 · (Edificio Rialto)
18:00h (FP) L?ORTO DI FLORA
(L?ORTO DI FLORA)
Franco Piavoli. 2009. 26'.
(FP) IL PIANETA AZZURRO Franco Piavoli. 1982. 88'.
20:15h (ME) LA FRANCE Serge Bozon. 2007. 102'.
divendres, 13 de desembre de 2019 · (Edificio Rialto)
18:00h (ME) LA FRANCE Serge Bozon. 2007. 102'.
20:00h (AR) INTOLERANCIA
(INTOLERANCE: LOVE STRUGGLE THROUGHOUT THE AGES)
David Wark Griffith.
1916. 166'.
dissabte, 14 de desembre de 2019 · (Edificio Rialto)
18:00h (FA) ATENCIÓN A ESA PROSTITUTA TAN QUERIDA
(WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE)
Rainer Werner Fassbinder. 1971. 103'.
20:00h (FP) EMIGRANTI Franco Piavoli. 1963. 11'.
(FP) NOSTOS - IL RITORNO
(NOSTOS - IL RITORNO)
Franco Piavoli. 1989. 87'.
22:30h (ES) BOSCH I MORATA. SEMPRE ELS QUATRE Rafa Alborch, Miquel Notari. 2019. 70'.
Presentació a càrrec de l'equip de la pel·lícula.
diumenge, 15 de desembre de 2019 · (Edificio Rialto)
18:00h (LE) REBECA
(REBECCA)
Alfred Hitchcock. 1940. 130'.
20:30h (FA) ATENCIÓN A ESA PROSTITUTA TAN QUERIDA
(WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE)
Rainer Werner Fassbinder. 1971. 103'.
Edificio Rialto
· Edifici Rialto · Pl. Ajuntament, 17 · València.
Programació regular de la Filmoteca, de dimarts a diumenge.

- Entrada general - 2€
- Abonament per a 10 sessions - 20€
- Tarifa reduïda: Carnet d'estudiant, Carnet Jove, jubilats, aturats, discapacitats i grups - 1,5€

CASTELLÓ
dimecres, 11 de desembre de 2019 · (Teatro del Raval)
20:00h LA CALLE DE LA VERGÜENZA
(AKASEN CHITAI)
Kenji Mizoguchi. 1956. 85'.
Cicle: TOP MIZOGUCHI
dissabte, 14 de desembre de 2019 · (Paranimf de la Universitat Jaume I)
19:30h SOÑADORES
(THE DREAMERS)
Bernardo Bertolucci.
2003. 120'.
Cicle: EN PANTALLA GRANDE: RECORDANDO A BERTOLUCCI
diumenge, 15 de desembre de 2019 · (Paranimf de la Universitat Jaume I)
19:30h SOÑADORES
(THE DREAMERS)
Bernardo Bertolucci.
2003. 120'.
Cicle: EN PANTALLA GRANDE: RECORDANDO A BERTOLUCCI






Paranimf de la Universitat Jaume I
· Av. de Vicent Sos Baynat, s/n.
Programació en col·laboració amb la Universitat Jaume I

- Entrada general: 3 €
- Tarifa reduïda (2 €): Carnet UJI, Carnet Jove, Membre de SAUJI, Membre de Platea, Carnet Anem al Teatre, d'estudiant, de jubilat, d'aturat, de discapacitat, de família nombrosa i grups de més de 10 persones.
Teatro del Raval
· Carrer Comte Pestagua, 38, 12008 Castelló. Programació en col·laboració amb el Teatre del Raval
Entrada general - 3 €

ALACANT
dijous, 12 de desembre de 2019 · (Teatro Arniches)
18:00h LAZZARO FELIZ
(LAZZARO FELICE)
Alice Rohrwacher. 2018. 125'.
Cicle: LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2018
20:15h LAZZARO FELIZ
(LAZZARO FELICE)
Alice Rohrwacher. 2018. 125'.
Cicle: LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2018
Teatro Arniches
· Avinguda d'Aguilera, 1 ·
03007 · Alacant. Programació regular de la Filmoteca, en col·laboració amb el Teatre Arniches

Entrada general: 3€













«L'ELECTE» DE LA CIA L'HORTA TEATRE AL TEATRE ECHEGARAY D’ONTINYENT


Plaça de Sant Domingo, 17



Diumenge 15 de desembre, a les 19:00 hores

Sempre m’ha inquietat saber quines són les motivacions que mouen un individu, o indivídua, a ser president, o presidenta, del seu país. Una responsabilitat que la majoria de ciutadans de ben segur defugiríem. A banda de l’ambició de poder o els afanys legítims per millorar el món, sospite que hi ha altres motivacions.

“L’Electe” és una peça còmica en un acte sobre el president d’un país que el dia del seu discurs d’investidura descobreix els veritables motius que l’han empés fins ací.

Ramon Madaula











EL LAZARILLO DE TORMES DE RAFAEL ÁLVAREZ “EL BRUJO” EN EL TEATRO CALDERÓN DE ALCOY



Viernes 13 de diciembre, 20 h.


EL HECHIZO DEL LAZARILLO Déjenme decirles algo: jamás abandonaré al Lazarillo. Cada vez que lo represento disfruto especialmente. Nunca he dejado de conectar con el público de una manera especial. La satisfacción del gozo no se puede fingir y yo gozo de veras con esta obra. El Lazarillo y yo hemos recibido mucho más de lo que ambos hemos dado. La compensación afectiva y emocional es muy grande y el alivio y la tranquilidad mayor. 

Esta criatura de ficción nació con un destino muy especial y por eso sigue aquí. Como desde el primer día, siento un enorme privilegio al poder entregar mi voz y mi cuerpo a esta joya de la literatura. Este ente del mundo imaginario podría cambiar el mundo real porque hace del hambre y la necesidad un arte, la recicla en sabiduría. Frente al dolor tenemos dos caminos: la queja o el arte. Y con ironía, parte del estado del necio, camina por el aprendizaje y alcanza la sabiduría. El Lazarillo trata de la marginación, el hambre y la vivencia dura de la infancia. Los paralelismos entre el mundo del infante que acompaña al ciego y la situación de tantos niños del tercer mundo.

La historia se repite una y otra vez. Como casi siempre, esta situación es la consecuencia de un mundo de desequilibrios en el que los bienes están descompensados. Y nace de la falta de conciencia ante el valor de la vida. La obra afronta un problema universal: hoy también la apetencia actual se mueve en torno a la ambición y el poder. Es como una metáfora que todo el mundo entiende, es un mundo, un pozo de vida y significados que te conducen. Nace en una época de enormes desequilibrios entre el mundo oficial de la Corte y el real, de hambre. Y antes al igual que ahora, no se puede ser feliz en un mundo desgraciado, porque las vidas maltratadas tienen que ver con la tuya. 

Al menos yo no puedo. Por todo esto, porque Fernán Gómez supo capturar el alma de este pícaro, porque me apasiona recitar sus andanzas por los teatros; aquí está este maravilloso relato, primordial para mí, como lo es servir la necesidad del público a cada momento. Una necesidad que puede ser de diversión, de esclarecimiento, de relajo, de un silencio o de un grito. A saber.

RAFAEL ÁLVAREZ, EL BRUJO.
Adaptació de Fernando Fernán Gómez











BOMBOLLES DE PAPER, DE CIA. MÚCAB DANS AL TEATRE i LACASACALBA, 15 ANYS DES DE LA PERIFÈRIA al RAVAL DE GANDIA


DISSABTE 14 DE DESEMBRE A LES 18 h


Cada nit que Roger se’n va a dormir somia que fa bombolles amb la trompeta i balla amb elles però quan desperta no pot complir el seu somni. Aquesta proposta visual i plàstica juga amb la imaginació dels infants transportant-los a un espai on tot és possible emprant la dansa i una mica de màgia.








LaCasaCalba, 15 anys des de la perifèria

DISSABTE 14 DE DESEMBRE A LES 19:30 h


Celebrem els 15 anys de LaCasaCalba amb un vetlada musical i poètica, impulsada des dels marges de la cultura, amb bons amics i projectes germans. Per una banda, tenim l’espectacle Mi Lay creat a propòsit dels 30 anys de la discogràfica G3G Records pel francés Pierre Bastien, el català Gat i l’holandés Mischa Kool, aquests dos últims membres de Gran Teatro Amaro. Presentaran el seu projecte Teatre Mecànic. Entremig, tenim a dos artistes valencians, Bartolomé Ferrando i Truna, vinculats a l’art d’acció, la música experimental i la poesia sonora, que improvisaran a través del seu projecte JOP. I, per l’alltra banda, tenim de la mà d’Edicions del Buc, la poesia musicada de la jove poeta catalana Anna Gas i el músic Josep V. Tallada









martes, 10 de diciembre de 2019

SILVIA LERÍN EN LA GALERÍA CUATRO



INAUGURACIÓN: Jueves 12 Diciembre a las 19:30 h.

Hasta el 20 de Enero de 2020

La Galería Cuatro presenta el último trabajo titulado ‘Copper skin’ (‘Piel de cobre’) de la artista valenciana residente en Londres SILVIA LERIN.





Silvia Lerín es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en 1998 y desde entonces ha realizado exposiciones individuales tanto en España como en el extranjero, destacan las realizadas en la Galería La Nave, en Valencia así como en la Galería Sophien-Edition, en Berlín. Actualmente está representada en Londres por Joanna Bryant Proyects.

Durante todo ese tiempo ha recibido numerosos premios y becas, destacando la Pollock-Krasner Foundation Grant de Nueva York en 2013, que la llevó a Londres y donde dedició establecer su estudio y residencia. Más tarde sería seleccionada y premiada en diversas convocatorias del Reino Unido y en varias residencias artísticas tanto en Londres como en Los Angeles. Su obra se exhibe en museos en España y existen numerosas obras de ella en varios espacios públicos y en colecciones privadas tanto en España como en el extranjero.
Silvia Lerín explica que su proyecto artístico actual está basado en encontrar nuevos caminos en su proceso de creación a través de interactuar con los materiales, así como de ensamblar éstos con objetos encontrados, afirma que esa forma de trabajar le permite encontrar nuevas formas, a través de texturas, colores y volúmenes.
Su obra ha ido adquiriendo matices autobiográficos desde su llegada a Londres, todo lo que le rodea o de alguna forma experimenta termina plasmandose en sus obras. Como ella diría en el año 2015: “mi trabajo se desarrolla como un diario en el que las obras son las páginas y las series los capítulos”

Este trabajo que presenta en la Galería Cuatro tiene muchas connotaciones del momento positivo que está viviendo y desde la Galeria Cuatro estamos orgullosos de poderlo mostrar una vez más.


SILVIA LERIN optimista y reflexiva, así es la próxima muestra que nos presenta en Galería Cuatro bajo el título  "Copper skin" que traducido viene a significar "Piel de cobre".   

Tal como ella misma comenta ...es una exposición con un concepto autobiográfico y de  significación muy positiva... Nos encontramos frente a una exposición que invita a la reflexión, está cargada de conceptos simbólicos que nos harán recapacitar sobre nuestros propios inicios.

Es fácil que encontremos reminiscencias autobiográficas de la autora pero también podemos encontrar un poco de nosotros mismos, lo definiría como una pintura calcográfica del propio ser humano desde sus inicios.

Su trabajo nos invita a la contemplación pausada de cada una de sus obras, muchas de ellas con matices escultóricos pero sin olvidarnos de su soporte inicial, el propio lienzo.

Está exposición de Silvia nos invita a dialogar con su yo interior, cuando estemos frente a su trabajo en parte estaremos explorando un poco más el universo interior de la propia artista. 

José Lapasió. Comisario de la exposición.









LOS POSQUINS 2019 LLEGAN A LA GALERIA IMPREVISUAL



c/ Doctor Sumsi 35-B · 46005 València-España
Inauguración: 13 de diciembre de 2019

Hasta el 4 de enero de 2020

La palabra posquin es un neologismo que significa post-it intervenido artísticamente. 2018 es nuestra sexta edición! Este año lo celebraremos en Imprevisual Galería!!

Las obras estan identificadas y numeradas. Ninguna composición supera las 6 piezas (6 post-it)

Posquins es una exposición colectiva que cada año, desde su creación, se celebra en el mes de diciembre. Es una propuesta artística que tiene como objetivo principal acercar el mundo del arte a la sociedad actual, en general y al coleccionista novel, en particular.

El formato de las obras: 7'5 x 7'5 cm., corresponde al de las célebres notes "post-it" que utilizamos cotidianamente para comunicarnos en nuestro entorno más íntimo (por ejemplo en casa...) o en el trabajo, incluso a través de redes o de forma virtual.

La palabra Posquins es un neologismo que hemos creado a partir del vocablo inglés ("post-it"), y representa precisamente esto: una intervención artística en un soporte accesible, barato, fácil de adquirir y de transportar. Una auténtica obra de arte que podemos exponer, contemplar, comprar, y después disfrutar; en nuestro estudio, en nuestro hogar, en aquellos espacios de la "domus" que reservamos para el deleite de las obras artísticas.

Este proyecto empezó en 2013 en la ciudad de Ontinyent, en la sala de exposiciones del Centre Comercial El Teler, con la participación de 70 artistas. La segunda edición, nos trasladamos a Valencia, donde hemos celebrado Posquins los cuatro siguientes años: Galería Cuatro, Trentatres Gallery Café, Espacio Tapinearte y el Centre del Carme Cultura Contemporánea

Comisariada por Maria Carballo










DES-USO / SILENCIO / VARIACIONES DE NORBERTO LLOPIS y M. A. BAIXAULI



Plaza de la Santa Cruz – Valencia

Inauguración: Jueves 12 de diciembre, 11 h.

El próximo día 12 de diciembre, a partir de las 11:00, tendrá lugar en la plaza de la Santa Cruz (barrio del Carmen) una acción bajo el título “Des-uso”.

Esta acción forma parte de “Silencio”, un programa de actividades que junto a la Fundación La Posta, está organizando Norberto Llopis Segarra en torno a la cuestión de la desobediencia, el afecto o el modo de hacer de la escritura, en esta ocasión pretendíamos reflexionar sobre la escritura del espacio público.

En “Des-uso”, un performer, haciendo uso de 100 sillas de madera plegables, escribirá en silencio, sobre una plaza, diversos espacios, diversas maneras de establecer el uso, el desuso o el abuso del espacio. “Des-uso” es una acción o una escultura en movimiento, una coreografía urbana, una acción de duración en cierto modo indeterminada, que operará transformaciones en el espacio previamente planeadas.

“Silencio”, un programa diseñado por
Norberto Llopis Segarra en colaboración con Miguel Angel Baixauli y la Fundación La Posta dentro del ciclo Variaciones sobre el plano, de la línea de programación IVAM Produce, comisariado por Angela Montesinos y Juan Luis Toboso.








lunes, 9 de diciembre de 2019

NAUFRAGIOS. 14.ª BIENAL MARTÍNEZ GUERRICABEITIA EN EL MUSEO DE LA CIUDAD - VALENCIA

Obra ganadora de la 13a Biennal.
Diego del Pozo, Deconstruyendo el odio, 2013



Del 10 de diciembre al 22 de marzo de 2020

Museo de la Ciudad, Pl. del Arzobispo, Valencia - Otros espacios, Colección Martínez Guerricabeitia y Centro Cultural La Nave.

La décima cuarta Bienal MG vuelve a un espacio, el Museo de la Ciudad, que acogió en el pasado cinco ediciones consecutivas de la muestra (de la 7.ª a la 11.ª), revelándose como un entorno óptimo, por múltiples razones técnicas, para albergar el acontecimiento, gracias al convenio de colaboración subscrito con la Excelentísimo Ayuntamiento de Valencia, que, además de facilitar el uso de las magníficas instalaciones del Museo de la Ciudad, patrocina decididamente la organización de la Bienal MG.

En esta ocasión, el lema elegido por la Comisión Académica asesora de la Colección Martínez Guerricabeitia, fue “Naufragios”, para ilustrar el fracaso, la frustración, el desastre, la pérdida, o la ruina…., efectos y sensaciones que son consecuencia de proyectos fallados de todo tipo (sociales, educativos, políticos, económicos…) que los individuos o los colectivos humanos pueden acometer con la mejor de las intenciones, pero que, en muchas ocasiones, por razones inconfesables e intereses bastardos acaban para hundirse, arrastrando al fondo del piélago de la ignominia todas las ilusiones y expectativas que en su momento hubieron generado.

Se consideró que “Naufragios” era un lema adecuado para la presente edición de la Bienal MG, puesto que cumplía con el objetivo perseguido de ilustrar temáticas críticas y comprometidas con la actualidad, tal como se ha comentado con anterioridad en este texto.

Cada artista ha abordado desde su perspectiva y enfoque personal, la idea de los naufragios contemporáneos (y no tan contemporáneos!) de ideologías, proyectos materiales e inmateriales, iniciativas políticas, económicas y sociales, a diferentes escalas geográficas y humanas, optando por una amplia variedad de técnicas y apoyos para plasmar su particular visión. Sin duda, el espectador percibirá que el conjunto de obras presentadas conforma un escenario muy sugerente, en linea con el lema que define esta edición de la Bienal, porque pueda reflexionar y extraer sus propias conclusiones sobre las inquietantes consecuencias en torno al eventual fracaso, el Naufragio!, de los proyectos humanos, materiales e inmateriales.

"El comité de selección de la BIENAL M. G. de la UVEG, está conformado, desde hace un buen puñado de años, hasta la presente edición, por cinco críticos y cinco galeristas, siempre diferentes para cada Bienal y propuestos procurando seguir criterios de distribución geográfica, tan amplios como fuera posible, a escala nacional e incluso internacional, en alguna edición. Críticos y galeristas que han elegido cada uno de ellos dos obras de dos artistas diferentes, cosa con la cual el número de obras presentadas, en cada edición, ha sido siempre de veinte".

José Pedro Martínez García
Comisario de la 14a Bienal Martínez Guerricabeitia

Director de actividades de la Colección Martínez Guerricabeitia - Fundación General de la Universitat de València