viernes, 2 de agosto de 2019




SAGUNTO REIVINDICA EL PAPEL DE LA MUJER EN EL MUNDO DEL ARTE



Que la Diputació de València tiene una marcada vocación feminista es algo que ya avanzó el presidente, Toni Gaspar, en su discurso de investidura, y que se viene plasmando en las políticas provinciales desde que hace cuatro años la Igualdad se convirtiera en uno de los ejes de la gestión de la corporación provincial. ‘Dones en marxa’ es un reflejo más de esa apuesta por la mujer desde cualquier ámbito, en este caso desde los fondos artísticos de la institución.

La exposición, de carácter itinerante, comenzó su recorrido en el Castell d’Alaquàs y llega a Sagunto en su segunda escala, donde podrá visitarse en la sala Glorieta que la Fundación Bancaja tiene en la plaza Cronista Chabret. En total, algo más de medio centenar de obras seleccionadas por la Oficina Técnica de Patrimonio Artístico de la Diputació (OFITEC) que tienen como nexo la figura femenina, como modelo y como artista.

Con Esther Alba y Mireia Ferrer en el papel de comisarias, la muestra tiene dos partes bien diferenciadas. Una primera centrada en la representación de la mujer, con artistas como Sorolla, Pinazo, Genovés y Michavila, entre otros, que reflejan en sus obras la representación tradicional de la mujer con retratos, desnudos, maternidad, belleza y costumbres, una visión que choca con la mujer actual que busca una identidad diferenciada. Y una segunda en la que la mujer pasa a ser la artista que expresa su empoderamiento, sin imposiciones externas.

Emergen aquí las figuras de Carmen Mateu, Aurora Valero, Ángeles Marco, Carmen Calvo, Elena del Rivero y Natividad Navalón, entre otras, creadoras muchas de ellas que aprovecharon las becas y ayudas que ofrecía en su momento la Diputación para iniciarse en el mundo del arte con pensiones que fomentaban la libre expresión. Entre las ayudas a jóvenes artistas destacaban las becas Alfons Roig, las de Ampliación de Estudios Universitarios y las pensiones de la Diputació.

En resumen, una selección de obras del fondo patrimonial de la Diputació de València que, en la línea de democratizar el arte y compartir estos tesoros con las valencianas y valencianos, recoge la iniciativa de la mujer para definirse a través del arte, generando un debate entre la belleza estética de la imagen femenina representada, generalmente por hombres, y la reflexión crítica sobre aquello que se representa.

Un patrimonio de todas y todos

El presidente de la Diputació, Toni Gaspar, insistió durante su intervención en la inauguración de la muestra en que “el patrimonio artístico de la Diputación es de todas y todos los valencianos”, y en el caso concreto de ‘Dones en marxa’ apuntó que la intención es “visibilizar las manos de unas mujeres que siempre han estado ahí, pero que han pasado desapercibidas”.

El alcalde de Sagunto, Darío Moreno, coincidió con Gaspar a la hora de destacar el trabajo de la Fundación Bancaja en el ámbito cultural. Para Moreno, la inauguración de esta exposición y su carácter reflexivo es doblemente importante porque “la mujer y el feminismo es un tema prioritario para este gobierno”.

Por su parte, el presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón, puso de relieve la colaboración que están llevando a cabo con el Ayuntamiento de Sagunto, dentro de una hoja de ruta en la que ambas instituciones caminan de la mano en el “fomento de la cultura”.

miércoles, 31 de julio de 2019

MATA OMBRES EN LA TORRE DELS DUCS DE MEDINACELI DE EL VERGER



Inauguración 2 de agosto, 20 h.

Hasta el 25 de agosto

En la Torre dels Ducs de Medinaceli se puede visitar hasta el 25 de agosto la exposición Mata Ombres, una colectiva de catorce artistas baleares que supone el último eslabón de un interesante proyecto artístico y solidario organizado por el Departament de Cultura, Patrimoni i Esports del Consell de Mallorca y la Fundación Vicente Ferrer.

La primera fase supuso la elaboración por parte de cada uno de los artistas de una colección  de serigrafías impresas en cajas de cerillas. Metafóricamente, estas pequeñas obras aportaban luz a las sombras, pero su finalidad real ha consistido en la construcción de una escuela con la recaudación de las mismas. En febrero de 2018 arrancaba la segunda fase, el viaje de los catorce artistas acompañados por el comisario, Antoni Torres Martorell, a Anantapur, al sur de la India. 
Allí, en las distintas instalaciones de la Fundación Vicente Ferrer, cada uno de ellos creó una obra de gran formato, algunos en las mismas paredes de los hospitales, de las escuelas o centros de atención de niños con discapacidades. La tercera y última fase consistía en la elaboración de una serie de obras inspiradas en su experiencia en la India, y que formarían parte de las exposiciones itinerantes en diversas salas y centros de las Baleares.

En esta ocasión, organizada por la Fundació Baleària, la muestra ha navegado por el Mediterráneo para poder ser admirada en la Comunidad Valenciana, concretamente en la histórica e imponente Torre de El Verger.

Joan Aguiló, Adrián Cardona, Joan Costa, Paca Florit, Carles Guasch, Marc Jesús, Luis Maraver, Mariano Mayol, José Manuel Menéndez Rojas, Marian F. Moratinos, Esther Olondriz, Beatriz Polo, Júlia Ribas y Enric Riera son los artistas que han participado en esta primera edición de Mata Ombres.

A través de sus miradas artísticas, de inconfundibles matices y estilos personales, a través de sus pinturas, fotografías y esculturas, de vivos colores y alegres sonrisas, nos muestran el alma de la India. Reinterpretan así la vida y costumbres de sus gentes. Los hacen visibles, terminando con las sombras de la desigualdad, fomentando el gran potencial del arte mediante acciones solidarias y, sobre todo, promoviendo el conocimiento y el intercambio de  culturas más allá de las distancias.

Sandra Pilato

«NUESTRO MAR» EN LA SALA EL TALLER LOS MAGAZINOS DE DENIA



Inauguración: 1 de agosto, 20 h.
Hasta el 25 de agosto.

Nuestro mar, el Mediterráneo, siempre ha creado lazos entre las tierras bañadas por sus aguas. Estos puentes, no han sido indestructibles: se han roto para volver a construirse.

Algunos han perdurado en el tiempo, otros han sido más efímeros. Los tiempos que vivimos, de grandes innovaciones y de una comunicación rápida gracias a las nuevas tecnologías, han favorecido la supervivencia de estos lazos, que se han fortalecido y han permanecido casi irrompibles.

Aun así, no siempre es fácil que el arte supere las fronteras naturales marcadas por nuestro magnífico azul mediterráneo. Por eso, esta aventura que une artistas baleares y valencianos es todo un reto.

En esta exposición los azules no pasan desapercibidos, es más, están muy presentes: el azul de Formentera de Enric Riera, el azul más claro pero no carente de potencia de Carles Guasch, el azul más intenso en los mapas de Mariano Mayol y el azul de aguas más profundas de Pérez Carrió.

Junto a ellos, la dulzura de las obras de Paca Florit y la potencia de Imma Mengual. Apreciaremos, además, la fragilidad del mármol de Joan Costa, que contrasta con las sensibles y a la vez fuertes esculturas de Miquel Planes y la fuerza de las intervenciones sobre obra gráfica de Joan Castejón.

Del toque realista, con una magnífica visión de las islas, se encarga Tomeu Canyelles. Nos encontramos, pues, ante la complejidad de 10 artistas que, de orígenes diferentes, comparten la condición de creadores, unidos por el poder desmesurado de los azules de las aguas mediterráneas y por una cultura centenaria con elementos comunes: un espacio de encuentro que es la suma de aquellas miradas que buscan los caminos del arte.

Crean para hacer aflorar en el espectador el placer visual de la contemplación de las obras de arte. Así pues, paseemos por las salas y busquemos la complejidad de las obras de los artistas.

Busquemos la magia de las obras de arte y dejemos que la creatividad de nuestros artistas guíe esta visita. Una visita que nos muestra la fuerza creadora de diferentes territorios separados, pero unidos por un grande y maravilloso mar que entre todos debemos cuidar y preservar. Esta primera experiencia llamada Baleàrics se ha podido llevar a cabo gracias al buen trabajo que hace Baleària con las Lonjas de la Cultura, gracias a la participación de la Conselleria de Cultura, Deportes y Transparencia, y a la colaboración de varios ayuntamientos del País Valenciano y las Islas Baleares, todos ellos facilitan el espacio de encuentro de artistas mediterráneos.

Antoni Torres Martorell · Comisario de la exposición

lunes, 29 de julio de 2019

COLECTIVA, PALACIO XII, EN EL PALACIO DE LA MOSQUERA, ARENAS DE SAN PEDRO, ÁVILA.


Inauguración: viernes 2 de agosto,  20h.

Del 2 al 28 de agosto puede visitarse la colectiva, PALACIO XII, en el Palacio de la Mosquera, Arenas de San Pedro, (Ávila) con la participación de 36 artistas, de los cuales 12 residen en Valencia. Ellos son: Toni Mas Navarro, Lluís Beltran,  Vicente Gascón, Carmen Cebrián, Pepa Arróniz, Yolanda Iranzo, Leo Serrano, Roberto Vizcaino, Joaquín Ivars, Luciano González, Salva Rios y Diaz Martí.

El Palacio de La Mosquera, en Arenas de San Pedro (Ávila), acogerá la muestra de Arte contemporáneo organizada por el Grupo Arte-Son, PALACIO XII, siguiendo la estela de sus predecesoras y podrá ser visitada del 2 al 28 de agosto de 2019.

La exposición es un espacio donde confluyen diversas disciplinas artísticas, el visitante podrá contemplar diferentes disciplinas: pintura, obra gráfica, instalación, escultura, fotografía, etc. De este modo el Palacio se sumerge en una exposición de gran calidad, con la participación de 36 artistas provenientes de diversas partes de la geografía española, e incluso extranjera, donde nos presentarán su discurso y estética particular.
Otros de los objetivos de estas muestras de arte es contribuir de forma notable en el desarrollo artístico de la comarca del valle del Tiétar, en esta ocasión en  Arenas de San Pedro, añadiendo una oferta cultural de calidad que también atraiga al turismo de la zona, intentado superar el número de personas que visiten la exposición -el pasado año fue visitada por más de 3000 personas- recibiendo una muy buena crítica y valoración.

Los 36 artistas nos traen sus obras desde lugares muy diferentes, creando un hecho muy singular y muy rico para conocer una parte del arte contemporáneo que se está realizando en la actualidad.

La exposición estará alojada en las salas de la primera planta, el zaguán de entrada, las escaleras del Palacio y los pasillos, y se podrá visitar, ininterrumpidamente, desde el 2 hasta el 28 de agosto, de lunes a domingo en el siguiente horario: mañanas de 11:00 a 14:00 horas y tardes de 19:00 a 21:00 horas.

viernes, 19 de julio de 2019

MARÍA GÓMEZ REFLEXIONA SOBRE LAS EMOCIONES EN EL CUBO DEL MuVIM




Hasta el 29 de septiembre.

La obra de la doctora María Gómez cierra la temporada expositiva del MuVIM (Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat) con la muestra «Involución». Una propuesta para la reflexión y donde las emociones brotan de la materia “inerte” con un resultado sobrecogedor.

Su expresionismo salpica todo tipo de emociones calificadas de “conmovedoras” y es que María Gómez es un referente en la renovación escultórica, capaz de dotar a cada ser humano esculpido de múltiples formas y aspectos psicológicos, sin duda, fruto de profundas reflexiones. Podemos sentirnos identificadas en una o en muchas esculturas a la vez. En este sentido, Amador Griñó, jefe de exposiciones del museo, ha destacado como «sus obras buscan volver al sentimiento, la base de la humanidad, trasmitiendo emociones y sensaciones».

Para María Gómez, «la idea es el ser humano, sin género y sin gestos específicos que deja al espectador que mire, sienta… en un espejo de sentimiento donde cada uno puede ver reflejadas diferentes sensaciones». Unos personajes andróginos, pues «lo importante son esos corazones que sufren al margen del género».

La importancia del proceso creativo: Un modelado «en el aire»
El trabajo de María Gómez se sustenta en un gran dominio técnico. En esta exposición no usa moldes ni medios tecnológicos actuales, sino que se vale de un profundo conocimiento anatómico y de su imaginación para modelar despacio las esculturas, empleando una mezcla totalmente personal de diferentes materiales y técnicas artísticas (esqueleto de madera y cartón, papel reciclado, silicona caliente, arcilla de secado rápido, cola, látex, tiza, pigmentos, etc.). Una técnica que confiere a las obras calidades que facilitan su transporte y manipulación, pero sobre todo, permite dotar de gran expresividad a sus figuras. Se trata de «sentimientos en tres dimensiones», ha destacado Amador Griñó.

María Gómez
Profesora titular del Departamento de Historia del Arte y en el “Máster de Patrimonio” de la Universitat de València, María Gómez ha combinado durante su trayectoria profesional tres vías de desarrollo de forma magistral: la investigación y restauración de obras del pasado, la docencia y la creación artística.

Además, es especialista en la representación del estudio del ser humano (la psique), y maneja con una rotundidad excepcional el dibujo anatómico-gestual. Es experta en el color y conoce sus bases alquímicas tanto en las obras de pinturas medievales como en las obras de la pintura actual. También es la máxima autoridad en restauración de pinturas quemadas de la península y probablemente de Europa. Fue pionera en investigaciones sobre geometría proyectiva anamórfica o pintura en 3D, tal y como lo mostró en su libro “Anamorfosis. El ángulo mágico”.

jueves, 18 de julio de 2019

PRESENTAT L’INFORME L’ESTAT DE LA CULTURA EN ESPANYA


Dimecres 17 de juliol, es presetava el “Informe Estado de la Cultura en España 2019: cultura local, democracia, desarrollo” de la Fundación Alternativas al CCC del Carme

ACICOM (Associació Ciutadania i Comunicació) tenim com a missió la millora de la dieta mediàtica i cultural de la ciutadania; per a la qual cosa és essencial conèixer l’Estat de la Cultura.

Un any més conjuntament amb la Fundación Alternativas s’ha presentat l’estudi “INFORME SOBRE EL ESTADO DE LA CULTURA EN ESPAÑA 2019, enguany dedicat en la seua part monogràfica a les polítiques culturals municipals: “Cultura Local, democràcia y desarrollo” elaboratper l’Observatori de Cultura i Comunicació de la Fundació Alternatives.

Van intervindre: Enrique BustamanteCatedràtic de Comunicació Audiovisual i Director de l’Informe. Inmaculada Ballesteros, Directora de l’Observatori de la Cultura i la Comunicació de la Fundación Alternativas. Jose Luis Pérez-Pont, Director del Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana. Jose Ignacio Pastor , President d’ACICOM (Associació Ciutadania i Comunicació)

També van participar diverses persones responsables i agents de la cultura valenciana, junt amb alguna sorpresa artística

Enguany l’Informe es dedica en la seua part monogràfica a la cultura local, 40 aniversari de les primeres eleccions municipals en el marc de la Constitució de 1978. Des de la recuperació de la democràcia a Espanya, les polítiques culturals han jugat un paper fonamental en el desenvolupament dels drets ciutadans, la cohesió social i l’articulació territorial. L’ICE 2019 vol destacar el paper de la cultura en la construcció de la nostra democràcia, enfocant-se en el quaranta aniversari de la política cultural local dels ajuntaments democràtics. Creiem que és important destacar el paper de la cultura en la construcció de l’Espanya moderna i de la convivència basada en valors compartit

Encara que es trobem a meitat del mes de juliol, pensem que és molt oportú realitzar aquest acte, doncs ens trobem en el moment d’inici d’una legislatura plena d’anhels i il·lusions, la qual cosa requereix una elaboració i definició dels plans de mandat en temes culturals de les administracions públiques valencianes.

L’informe anual (des del 2011) de la Fundación Alternativas, es caracteritza per estar elaborat amb absoluta independència de criteri, sense vetlats compromisos amb creadors artístics o gestors de drets d’autor, ni amb iniciatives públiques d’executius d’àmbit nacional i local. suposa una nova oportunitat per a revisar els desafiaments als quals ens enfrontem en un moment de grans transformacions tecnològiques que afecten a la nostra manera de comunicar-nos i de participar en la cultura. Un enfocament actual, centrat en la cultura municipal que pot enriquir i oferir noves perspectives per als plans de mandat de les administracions locals i autonòmica en matèria cultural.

L’informe identifica una sèrie de desafiaments culturals als quals es fan una sèrie de propostes per al desenvolupament de polítiques adequades per a afrontar-los.

Pots descarregar-te lliurement la totalitat de l’informe en:


En la present edició, s’ha comptat amb l’opinió de 100 persones expertes relacionades amb la cultura des de diferents rols: a) creadores, b) gestores públiques i privades i  c) investigadores i crítiques, provinents de set grans sectors d’activitat que sintetitzen els majors processos culturals en la nostra societat (en projecció social i en pes econòmic):

1 Arts escèniques
2 Arts plàstiques
3 Música i indústria discogràfica
4 Cinema i producció audiovisual
5 Llibre i biblioteques
6 Videojocs i multimèdia
7 Creativitat publicitària i disseny

L’avaluació d el’Informe conclou en destacar una millora en la situació econòmica en general i la cultura espanyola aprova amb un 5 exacte, nota que no obtenia des de 2011. No obstant això, els professionals del sector consideren que encara està immersa en la dècada perduda per la crisi.

L’informe del 2019 considera  que la cultura espanyola experimente una millora rellevant, però des de la Fundación Alternativas posen el punt d’atenció en la necessitat de trencar les polítiques de curt termini, l’elaboració de l’Estatut de l’Artista, la  implantació de la llei de mecenatge i la seua millora, així com la incentivació de totes les seues modalitats, entre elles el micromecenatge.

En aquesta edició l’enquesta ha versat sobre les cultures locals i les seues polítiques públiques, dos aspectes que donen unes puntuacions “clarament per davall de la mitjana”: un 4,1 per a la representació i visibilitat de les cultures locals a Espanya i un 4,2 per a la promoció de la diversitat cultural espanyola per part de les polítiques locals.

L’informe conclou que cal un “major suport econòmic” des de les administracions públiques per a poder garantir la diversitat de continguts.

Es planteja tambñe la necessitat de diferenciar entre les polítiques públiques nacionals i autonòmiques, ja que entre aquestes últimes el grau d’implicació en la cultura “difereix molt en funció del color polític dels governs”.

Entre els àmbits que també cauen, en concret a un 3,5, és la qüestió de “si els artistes i creadors gaudeixen d’un estatut legal suficient per a la seua protecció”.

Quant a l’estat dels museus i centres d’art en la seua transformació digital, els enquestats ho han valorat en un 5,2.

I les pitjors valorades són les que fan al·lusió a la projecció exterior de la cultura, tant en terme mercantils com de cooperació. Aspectes que qualifiquen de “forats negres”, i que obtenen 3 i 4 punts.

Les tres màximes puntuacions fan referència  a l’efecte de les noves tecnologies sobre els usuaris. Així el que tenen per a potenciar el boca a boca dels usuaris es porta un 6,8. I també aconsegueix un 6,8 el paper “essencial” de les pimes en la innovació.

Per sectors, el del vídeojoc i el multimèdia, amb sis dècimes més respecte a l’any passat, ha saltat als primers llocs; i fregant l’aprovat estan les arts visuals, el cinema, seguits de la música i el llibre.

La Fundació Alternatives, és un think tank de pensament que en el rànquing que elabora la Universitat de Pennsilvània es col·loca en el lloc número 40 a nivell europeu, entre 1.800, la qual cosa revela el mèrit que té l’esment a causa de l’escassetat de recursos amb els quals expliquen aqueixes institucions a Espanya.

martes, 16 de julio de 2019

WENCES RAMBLA. 50 AÑOS DE ABSTRACCIÓN PICTÓRICA EN EL MUSEU DE BB.AA. DE CASTELLÓN



DEL 17 DE JULIO AL 20 DE OCTUBRE DE 2019 - MBACAS

Bajo el título WENCES RAMBLA. 50 AÑOS DE ABSTRACCIÓN PICTÓRICA se presenta la exposición de este artista castellonense al cumplirse 50 años de su primera muestra.

Sus primeros pasos lo fueron dentro del informalismo para pasar, en los años setenta, a desarrollar una obra de raigambre social dentro de las coordenadas de una figuración de corte crítico. A este período seguiría una fase en la que la geometría se adueña del lienzo, no solo como entramado arquitectónico sino como desarrollo caligráfico.

Ya en los noventa se encaminaría hacia una obra de máxima abstracción y vibrante explosión cromática, y donde el color parece brotar del espacio plástico más que de la pintura aplicada al lienzo, generando así un universo cromático muy personal.





COLECTIVA SHIRAS 2019



Shiras Galería, bajo la dirección artística de Sara Joudi, celebra su final de temporada con la exposición ‘Colectiva Shiras 2019’. Siguiendo la línea de la galería, la exposición reunirá un total de veintitrés obras, combinando artistas consagrados del panorama nacional junto con artistas de vanguardia.

La exposición contará con artistas de gran trayectoria como Miquel Navarro, mostrándonos una de sus características e impresionantes esculturas de hierro. Joan Cardells quien presenta una singular escultura en bronce, y a una pieza de aluminio de la serie ‘Duplum’ de F. Sebastián Nicolau. Junto con los nuevos trabajos de Miguel Bañuls, Luciano González e Irma Ortega.

A la exposición se suman los trabajos de consolidados artistas como Rosa Torres, Rafael Armengol, Horacio Silva, Uiso Alemany y Paco Caparrós, donde figuración y color cobrarán gran protagonismo a través de sus obras y sus diferentes estilos. Juan Olivares, Toño Barreiro, Nuria Rodríguez, Carolina Valls, Nanda Botella y Nieves Torralba se suman a esta propuesta con sus últimos trabajos por medio de una línea muy personal y vanguardista. También contaremos con los artistas Guerrero Tonda, caracterizado por su trabajo geométrico y minimal, Ricardo Escavy, donde música y color conjugan entre sí, y como no, con los reconocidos paisajes de José Saborit.

Además, contaremos también con una instalación que nos sorprenderá de la joven artista Alicia Torres, así como, con las obras de dos nuevas incorporaciones: Samuel Nieto, cuyo estudio de la línea nos muestra un análisis sobre el caos y el orden; y Roger Sanguino, quien a través de la escultura refleja una singular expresión de la anatomía humana.


I CONGRESO INTERNACIONAL DE HUMANIDADES DIGITALES Y PEDAGOGÍAS CULTURALES EN LA NAU DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA



Comunicaciones hasta el 30 de septiembre

Inscripciones hasta el 1 de noviembre

Congreso 7 y 8 de noviembre

El grupo de investigación en pedagogías culturales CREARI, ha organizado el  I Congreso Internacional de Humanidades Digitales y Pedagogías Culturales a celebrarse los días 7 y 8 de noviembre de 2019, en el Aula Magna del Centro Cultural La Nau de la Universitat de València, C/ Universitat 2 de València.
PROGRAMA: Pinchar aquí

Inscripción: 25€ hasta el 1 de noviembre de 2019 en el número de cuenta del Banco Santander IBAN ES75 0049 6722 01 2110031157 indicando en concepto su nombre completo. Después al inscribirse en el formulario se subirá el resguardo bancario del pago de la inscripción como archivo jpg o pdf con su nombre (ejemplo AmparoAlonsoSanz.jpg)
INSCRIPCIÓN: Pinchar aquí

Desde la organización lanzan la invitación para proponer comunicaciones antes del 30 de septiembre siguiendo la temática y objetivos del congreso. Para ello se pide incluir en el formulario de inscripción un resumen de hasta 500 palabras. La aceptación de las propuestas será comunicada el 10 de octubre de 2019.

Las humanidades digitales, agrupan conceptualmente las diferentes disciplinas que capturan, analizan y presentan dinámicas culturales y sociales en red, y representan un estadio de desarrollo interdisciplinar en pleno auge. No solo buscan convertir en unos y ceros el patrimonio cultural, de estudiar objetos culturales digitalizados y, con ello, alterar sus procedimientos y herramientas de investigación, sino que las humanidades digitales también son comunidades, ciudadanos, generaciones y modelos de sociedad. Las humanidades digitales incumben a todos.

La pedagogía cultural como concepto impulsa el estudio de la dimensión educativa de la cultura para el desarrollo personal y social. Siempre ha sido necesaria, pero ahora se ha visto conmovida con lo digital. Ya que son pocos los proyectos educativos que se desliguen de lo digital, es necesario que la educación replantee algunos supuestos conceptuales más ligados sobre enseñar y aprender y encare el reto del por qué, para qué, qué, con qué, cuándo o con quién aprender en entornos digitales. Lo digital implica para la pedagogía no solo nuevos materiales, sino otras perspectivas y núcleos de análisis educativo.

Con este afán, existen dos líneas de desarrollo que se buscan cruzar en este congreso. Por un lado, ¿qué supone para la pedagogía la desmaterialización del patrimonio cultural?, y ¿qué aspectos educativos se puede encontrar en las emergentes humanidades digitales? Lo cierto es que lo digital no deja impasible ambas disciplinas.

Objetivos:
• Crear un espacio de debate interdisciplinar entre las humanidades digitales y la pedagogía cultural para identificar sus puntos de encuentro, sus dilemas y retos comunes.


• Atisbar líneas de investigación en la pedagogía cultural potenciadas por los desarrollos de las Humanidades Digitales.


• Evaluar el impacto y futuro de las Humanidades Digitales en la investigación educativa.

• Analizar la dimensión educativa de las tendencias prácticas de las Humanidades Digitales en el campo cultural.

lunes, 15 de julio de 2019

LA MUTUA LEVANTE OFEREIX L'EXPOSICIÓ COMMEMORATIVA DE LA BANDA DE MÚSICA DE LA CREU ROJA



Fins  31 de juliol de 2019

L’any 1905, amb músics procedents de les altres bandes locals, fonamentalment de la desapareguda “Banda de Música de la Sociedad El Trabajo”, es crea a Alcoi la “Sociedad Lírico Moderna”.

A l’estiu de 1919 la banda de música Lírico Moderna ingressa en la “Delegación de la Cruz Roja de Alcoy”. Seria la Banda de Música de la Creu Roja des d’eixe any fins el 1931.

Des d’eixe any i fins a l’actualitat la banda ha tingut diverses denominacions oficials, Sociedad Artística Unión Musical, Unión Musical de Educació i Descanso, Unión Musical de Alcoy i des de 1985, Societat Unió Musical d’Alcoi, però sempre mantenint eixe esperit dels que la van fundar.

Aquest any compleix un segle de vida i per això hem volgut compartir en aquesta exposició una mostra de tot el que ha viscut aquesta gran Banda: directors, obres, representacions… I una mostra de la solidaritat que, com a part de la Creu Roja, va demostrar en els moments difícils.

Activitats complementàries a l’exposició en la FUNDACIÓ MUTUA LEVANTE d’ALCOI

14 juliol a les 19’30 h.
Concert homenatge a la Creu Roja d’Alcoi al Círculo Industrial.

17 de juliol a les 20’00 h.
Conferència: ‘El projecte educatiu de les escoes de música de les societats musicals al segle XXI’. Ponent: Manuel Tomás Ludeña.

Manuel Tomás Ludeña és Funcionari de carrera del Cos de Professors de Música i Arts Escèniques, desenvolupa la seua activitat professional en diversos camps, tots ells relacionats amb l’educació i activitat musical. Ha estat director de l’Escola de Música de la Unió Musical de Llíria i del Conservatori professional de Torrent i actualment dirigeix ESMAR, Escola Superior de Música d’Alt Rendiment.
25 juliol a les 20’00 h. Conferència: ‘Patrimoni musical i bandes. La Banda de Música de la Creu Roja d’Alcoi’. Ponents: Jorge García i Ernest Llorens Climent. 

Jorge García, és Llicenciat en Filosofia i Màster de Música per la Universitat Politècnica de València, Cap de Documentació de música i cultura popular de l’Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana. Codirector de l’I Congrés Internacional Música a la Llum.

Ernest Llorens Climent és Funcionari de Carrera del Cos de Mestres en l’especialitat d’Audició i llenguatge (emèrit). Ha estat al llarg de 14 anys president de la Societat Unió Musical d’Alcoi, de la qual continua sent músic en l’actualitat, al mateix temps que prossegueix amb les seues investigacions sobre patrimoni i documentació musical.

Horari:
De dilluns a dissabte de 10’00 a 14’00 i de 18’00 a 21’00 h

viernes, 12 de julio de 2019

ARTUR HERAS PRESENTA «RIBERA i JO»




Per: JOAN JOSEP SOLER NAVARRO. 
Historiador i crític d'art.


La Institució Alfons el Magnànim-Centre Valencià d’Estudis i d’Investigació i la prestigiosa editorial Media Vaca (Premi Nacional a la Millor Labor Editorial Cultural 2018), presentaven dijous 4 de juliol a les 19 hores, al MUVIM (c/ Quevedo, 10 València), la novetat editorial Ribera i jo. Un diari,de l'artista Artur Heras. Divendres 5 es presentava en la Casa de la Cultura de Xàtiva (c/ Montcada, 7) a les 19.30 hores. El llibre està en versió valenciana i castellana. Ambdós actes van comptar amb la participació, a més de l'autor, de l'escriptor Manuel Vicent i del director de l'Institut d'Humanitats i Patrimoni del Magnànim, Anacleto Ferrer. Va excusar la seva presència, el cantautor xativí Raimon.  

El llibre és un dietari il·lustrat en el qual Artur Heras fa un itinerari imaginari. L'autor estableix un contacte visual i literari molt personal amb la vida i la producció artística del seu conterrani Josep de Ribera (1591-1652), referent pictòric del Barroc, el qual desenvolupà la seua carrera a Itàlia.

Artur Heras, al pròleg de Ribera i jo, com si d'un joc d'espills es tractara, remet a un altre text introductori d'una edició del Dietari del capellà d'Alfons el Magnànim per a justificar el seu treball: “El dietari és un llibre senes pla ni ordre de cap mena. L'autor ni és escriptor ni té condicions d'historiador: el seu estil és dur, pesat, sec i desalinyat”. I hi afegeix el següent matís: “Confie d'esmorteir aquesta alarma introduint dibuixos en el present escrit, convertit així en un dietari gràfic, però igual amb això s'amplia el risc”.

Ribera i joestableix una creació literària de perspectives entre dos excepcionals dibuixants (Ribera-Heras) els periples vitals dels quals, com dues línies paral·leles, han acabat confluint en un punt imaginari: el dietari, el qual recull pàgines de quadern de dibuix, notes de diari personal i dades d'obres de Josep de Ribera, al costat de referències de lectures vàries, originades per les emocions plàstiques.

Aquest dietari, metàfora dels camins de l'existència, conté 96 “notícies” profusament il·lustrades amb pintures i dibuixos d'Artur Heras de diverses èpoques. Ribera i jo és, d'alguna manera, un quadern de bitàcola d'un viatge insòlit i fascinant a través de dues biografies confrontades estèticament. És, també, com afirma Heras: “Alguna cosa fructífera amb què combatre l'obscuritat latent de les consciències”.

Artur Heras és un dels artistes contemporanis valencians més destacat. Nascut a Xàtiva en 1945, en la seua joventut formà part activa del moviment renovador de la figuració, imprimint des d'aleshores referències crítiques de caire social a les seues creacions. Paral·lelament a  la seua activitat artística, fou el director de la mítica Sala Parpalló entre 1980-1995, des de la qual donà a conéixer les obres de grans artistes de relleu internacional.

jueves, 11 de julio de 2019

LOS MUNDOS PARALELOS EN LAS PINTURAS DE MARÍA ARANGUREN EN EL CASTELL DE RIBA-ROJA



Inauguración: Viernes 12 de julio, 19:30 horas

Hasta octubre

El Espacio de Arte Contemporáneo El Castell (ECA) de Riba Roja de Túria acoge la exposición «Sonoridad Interna. Mundos paralelos en las pinturas de María Aranguren», con un centenar de obras, de diferentes formatos, realizadas por la artista entre 2009 y 2019.

Esta exposición le permite así cerrar un periodo creativo en el que ha experimentado, entre otros temas, sobre el soporte, entendido dualmente como recipiente y trama. La base elegida, en general, es el policarbonato celular, muy utilizado en la construcción arquitectónica. La no separación entre contenedor y contenido introduce un factor muy interesante y audaz desde el punto de vista conceptual, al igual que el orden reticular implícito en el policarbonato, donde las líneas correspondientes a la trama lineal y paralela tejen una estructura base que permite dar rienda suelta a nuestra ilusión bajo el poder de la lógica seriada.

La inauguración será el 12 de julio a las 19:30 horas en el Castell de Riba-roja, y se podrá visitar hasta octubre, de lunes a sábados de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00, domingos de 10:00 a 14:00.

LAS CINEMÁTICAS (TRANSICIÓN) DE RUBÉN TORRAS EN LA FERIA DE ARTESANTANDER



La Galería My Name’s Lolita Art presenta para la Feria de Artesantander un proyecto–transición bajo el título "Cinemáticas (Transición)" realizado por el artista catalán Rubén Torras (Sant Vicenç de Montalt, 1978).

Se trata de un trabajo dirigido a experimentar las nuevas posibilidades con las que se enfrenta la «pintura tradicional», en el contexto de una nueva sociedad pre–diseñada y repleta de memoria gráfica. En definitiva el artista toma a modo de referencia «la imagen» como concepto prioritario, y consigue llegar a ella sin distinguir procedimientos o técnicas. Sería como un cajón de sastre donde la pintura tradicional coquetea con la fotografía, el color, la textura… en un juego de materiales que se entremezclan en composiciones inquietantes.

 


miércoles, 10 de julio de 2019

«AGUA» FOTOGRAFÍAS DE Mª DOLORES MULA HERNÁNDEZ EN EL MUSEU DEL MAR DE SANTA POLA



Inauguración: 11 de julio, 19’30 h.

Sala de exposiciones El Palmeral · Museu del mar · Santa Pola


En esta ocasión, la artista Mª Dolores Mula Hernández nos presenta una selección de fotografías en la Sala de exposiciones El Palmeral · Museu del Mar · Santa Pola.

Nos comenta que la fotografía empezó en su vida desde que nació. Su hermano Pedro hizo las primeras fotografías de su existencia. Después con su hermano Antonio, fotógrafo de publicidad, disfrutaba en su laboratorio de revelado… era magia pura contemplar el proceso del papel dentro de las cubetas reaccionado con los líquidos. Recuerda la Polaroid de su hermana Isabel y la instantaneidad con que podía ver lo fotografiado.

A partir de su dedicación por entero a la pintura, Mª Dolores Mula empezó a utilizar la fotografía como herramienta de trabajo, a modo de cuaderno de apuntes y para guardar en su memoria las imágenes que le impactaban.

Más tarde con su hija, volvía a emocionarse con ella en  su estudio de revelado, regresaban sus recuerdos de infancia. Desde hace unos años, la fotografía ha pasado a tener su propio protagonismo en las exposiciones junto con otras técnicas artísticas.

En sus numerosos viajes, Mª Dolores Mula ha ido trabajando en paralelo, con apuntes, por una parte, en su cuaderno de tinta japonesa y por otro la fotografía del paisaje: LA TIERRA… EL AGUA… Elementos esenciales que necesita para poder expresarse en sus obras. Ahora en el Palmeral del Museu del Mar de Santa Pola tenemos la oportunidad de compartir sus imágenes, los pequeños tesoros de su vida.

martes, 9 de julio de 2019

MAR VICENTE · OBJECT AND PAINTING EN COLL BLANC ESPAI D’ART


Inauguración: 13 de julio, 21 h.

Haste el 15 de septiembre

Si una obra de arte consta de más de dos dimensiones, debe ser recorrida y transitada para poder des velar todas sus facetas y puntos de vista. “La escultura no se puede experimentar sin el compromiso físico del espectador, porque lo que el objeto escultórico y el sujeto humano generan es el constante cambio de distancias, el constante cambio de ángulo visual. El humano y la escultura son magnitudes constantes“.

Pero no son esculturas, Mar Vicente crea una pintura tridimensional con un principio de construcción modular a la que hay que acercarse para reconocer los planos y las cualidades técnicas y materiales. Al establecerse una relación física y espacial, las obras bidimensionales mudan a la tercera dimensión; el factor movimiento que implica este cambio de perspectiva junto a los cambios inconstantes de la luz añaden otra dimensión más a estos objetos: la dimensión del tiempo. El cambio de estado, en el que la constante conocida de una contemplación estática se convierte en una variable experimentada, lleva al espectador a una cuarta dimensión.

Los objetos de Mar Vicente se componen a partir de formas primarias casi exclusivamente cuadradas y cúbicas que se deconstruyen mediante cortes, rotaciones, desplazamientos e inversiones para originar otras unidades geométricas. Solo un vistazo basta para devolver las geometrías “planas“ a su unidad original. Segura mente Mar Vicente utiliza el mismo vocabulario de formas simples por las mismas razones que lo hicieron los minimalistas: debido a que es una forma universalmente reconocible y relativamente poco interesante. Al mismo tiempo, es la manera que tiene la artista para no desviarse de su principal posicionamiento pictórico ya que, según el virtuoso del cuadrado Sol Lewitt: “una forma más complicada sería demasiado interesante en sí misma y ensombrecería el significado del conjunto. No se tienen que inventar nuevas formas. Cuadrado y cubo son simétricos y eficientes” 

Barbara Oettl. Vicente. Object and Painting” Ritter Verlag.