viernes, 16 de noviembre de 2018

EL AUDIOVISUAL VALENCIANO CELEBRA SU PRIMERA GALA EN EL TEATRO PRINCIPAL DE ALICANTE


El Instituto Valenciano de Cultura concede al director de Llutxent Toni Canet el premio de honor de los Premios del Audiovisual Valenciano, que se celebran este 16 de noviembre en el Teatro Principal de Alicante. 

Toni Canet recibió el anuncio del galardón que debía recibir este viernes, en un encuentro previo con todos los nominados en el Teatro Principal de Alicante. Fallecía la madrugada del martes 13 de noviembre.

El conseller de Educació, Investigació, Cultura i Sport, Vicent Marzá, será el encargado de entregar el galardón a título póstumo al director de cine valenciano en la ceremonia que se celebrará en Alicante.

Nominados de los I Premios del Audiovisual Valenciano.



La última película que ha dirigido Toni Canet ha sido “Calç blanca, Negre carbó” (2.017), un documental que recupera los procesos de la producción tradicional de la cal y el carbón.


Mejor Película: "El desentierro", "M´esperaràs" y "Perfectos desconocidos".

Mejor dirección: Nacho Ruipérez, por "El desentierro"; Adán Aliaga, por "Fishbone", y Álex de la Iglesia, por "Perfectos desconocidos".


Mejor guión: Nacho Ruipérez / Mario Fernández, por "El desentierro"; Adán Aliaga / Laura Calavia, por "Fishbone", y Alex de la Iglesia / Jorge Guerricaechevarría, por "perfectos desconocidos".


Mejor banda sonora: Arnau Bataller, por "El desentierro"; Joana Alavedra, por "Formentera Lady", y Iván Palomares, por "En las estrellas".


Mejor actor protagonista: José Sacristán, por "Formentera Lady"; Jaime Linares, por "Inocente", y Carles Alberola, por "me esperarás".



Mejor actriz protagonista: Saida Benzal, por "Fishbone"; Laia Marull, por "Brava", y Belén Rueda, por "Perfectos desconocidos".


Mejor actor de reparto: Álvaro Baguena, por "Inocente"; Pepón Nieto, por "perfectos desconocidos", y Ernesto Alterio, por "perfectos desconocidos".


Mejor actriz de reparto: Pepa Juan, por "Formentera Lady"; Nora Navas, por "Formentera Lady"; Mamen García, por "Paella Today", y Juana Acosta, por "Perfectos desconocidos".

Mejor dirección de fotografía: Javier Salmones / Carlos Pérez, por "El desentierro"; Pepe Pueyo, por "Fishbone", y Gabo Guerra, por "La familia (Dementia)".


Mejor montaje: Teresa Font, por "El desentierro"; Domingo González, por "perfectos desconocidos", y Manu de la Reina, por "Josep Renau: arte en peligro".

Mejor dirección artística: Abdón Alcañiz, por "El desentierro"; Rafa Jannone, por "Fishbone", y Joan Sabaté, por "Formentera Lady".

Mejor diseño de vestuario: Giovanna Ribes, por "El desentierro"; Mapi Boix, por "Fishbone"; Cristina Martín, por "Formentera Lady", y Clara Bilbao, por "En las estrellas".

Mejor maquillaje y peluquería: Piluca Guillem / Esther Guillem, por "Fishbone"; Lola Gómez, por "En las estrellas", y Pepe Quetglas, por "Perfectos desconocidos".

Mejor sonido: Antonio Rodríguez Mármol, por "El desentierro"; José Manuel Sospedra, por "Fishbone", y José Manuel Sospedra, por "Me esperarás".

Mejor dirección de producción: Marifé Rueda, por "El desentierro"; Miguel Molina, por "Fishbone", y Luis Mallet, por "Formentera Lady".

Mejor largometraje documental: "Experimento Stuka", "Josep Renau: arte en peligro" y "estrategia del silencio".

Mejor cortometraje de ficción: "9 pasos", "Scratch" y "Diferentes".

Mejor cortometraje de animación: "El ermitaño", "Lifetime" y "Palomitas".

Mejor cortometraje documental: "Life in Boxes" y "The Fourth Kingdom".


Además, se otorgará el Premio especial de la Academia Valenciana del Audiovisual a Cecilia Bartolomé.

Marzà: “El sector audiovisual valenciano merece tener unos premios a escala autonómica que visualicen la gran tarea que hacen tantos profesionales de esta industria cultural y creativa

El conseller de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, Vicent Marzà, presentaba en el Teatre Principal de Alicante los Premios Valencianos del Audiovisual, que organiza por primera vez la Generalitat. Al titular de Cultura lo acompañaron el director adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC, José Luis Moreno; el director artístico de la ceremonia, Juan Luis Iborra; el presidente de la Academia Valenciana del Audiovisual, Pep Llopis, y la creadora de la estatuilla de los premios, Imma Femenía.

Los premios reconocerán las películas de producción valenciana y los y las profesionales que las han realizado, y se entregarán en una gala que se celebrará en el Teatre Principal de Alicante el 16 de noviembre en una ceremonia que retransmitirá en directo la televisión autonómica À Punt.

Según el conseller Marzà, “el sector audiovisual valenciano merece tener unos premios a escala autonómica que visualicen la gran tarea que hacen tantos profesionales de esta industria cultural y creativa”, y ha añadido que “los reconocimientos a los diferentes sectores culturales que hemos iniciado este año y que vienen para quedarse están territorializados, siguiendo nuestro objetivo de diversificar la cultura en todas las comarcas. Es por eso que Alicante acoge los Premios Valencianos del Audiovisual, del mismo modo que celebraremos los recuperados Premios de las Artes Escénicas en València y celebraremos los Premios de la Música Valenciana en Castellón”.

Categorías de los premios
Los Premios Valencianos del Audiovisual tienen un total de 17 categorías, un premio de honor y el premio de la Academia Valenciana del Audiovisual, que se anunciarán próximamente.

Las 17 categorías de los Premios Valencianos del Audiovisual son: mejor película; mejor dirección; mejor guion; mejor banda sonora; mejor actor protagonista; mejor actriz protagonista; mejor actor/actriz de reparto; mejor dirección de fotografía; mejor montaje; mejor dirección artística; mejor diseño de vestuario, maquillaje y peluquería; mejor sonido; mejor cortometraje de ficción; mejor cortometraje de animación; mejor cortometraje documental; mejor largometraje documental, y mejor dirección de producción.

Las nominaciones, con tres finalistas por categoría, se conocerán durante las próximas semanas y las elegirá la comisión de representantes de las asociaciones profesionales que conforman la Mesa de la Cultura Valenciana (MECUV) entre las candidaturas recibidas hasta el día 10 de octubre. Posteriormente, un jurado designado por los representantes de la MECUV se encargará de seleccionar a los ganadores de entre los finalistas.

“La primera vez”, ceremonia de entrega de los premios.
Juan Luis Iborra, reconocido director de cine alicantino que ha dirigido durante seis años consecutivos la ceremonia de los premios Goya y durante 29 años el Festival de l’Alfàs del Pi, dirigirá la gala. La actriz Maria Juan conducirá la gala, que tendrá como lema e hilo conductor “La primera vez”.

Los premios son una escultura que ha creado la artista de Pego Imma Femenía. Según el director adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC, José Luis Moreno, “es una escultura en piedra y metacrilato que simboliza el paso de las pinturas rupestres a la proyección, por la mezcla de materiales, y tiene los colores básicos RGB”.

VUELVE MARTE, LA FERIA PERFECTA PARA INICIARSE EN EL COLECCIONISMO


Este  viernes  16  de  noviembre  abre  al  público  la  V  edición  de  la  feria  de  arte  contemporáneo  de  Castellón  MARTE  en el  Auditorio  y  Palacio  de  Congresos .  Se  trata  de  la  más  importante del  Mediterráneo  y  la  única que  se  celebra en  la  Comunidad  Valenciana.
  
El artistas Gabriel Andreu con Lidón Sancho, José Luís Pérez,
Vicent Sales entre otras autoridades
MARTE  está  considerada  como  la  feria  ideal  para  iniciarse  en  el  coleccionismo  por  la  calidad  de  las  obras  y  por  el  precio  accesible a  todo tipo  de presupuestos.  Se  pueden adquirir piezas de  algunos  de  los  artistas  españoles  con  mayor  proyección  internacional  como  Enrique  Marty,  Cristina  Toledo,  Jorge  García,  Laura  Salguero,  Marcelo  Viquez,  Javier  Aldarias  y  Simón  Arrebola,  entre  otros.


La  feria  muestra  un  año  más  su  compromiso  con  la  presencia  femenina.  La  performance  ART  NOW,  sobre  la  invisibilización de  la  mujer  en  la  historia  del  arte,  de  Verónica  Ruth  Frías  es uno  de  los  grandes  eventos  de  esta  edición;  junto  a  la  sección  de  vídeoarte «Porque  te  quiero», compuesta  por  tres  piezas  de  Gabriel  Andreu,  Cristina  Núñez  y  Vanane  Borian  que  abordan  distintas  problemáticas  en  torno  a  la  mujer.


MARTE,  la  Feria  de  Arte  Contemporáneo  de  Castellón, impulsada  por  la  Diputación  de  Castellón, abrirá  las  puertas al  público de  su  quinta edición del  16 al  18 de  noviembre en  el Auditorio  y  Palacio  de  Congresos  de  Castellón.
 
Javi Aldarias con Lidón Sancho
En  palabras  de  sus  directores,  Enrique Bocángelus  y  Joan  Feliu “este  año  hemos  trabajado para  afianzar  y  posicionar  la  feria  dentro  del  circuito  del  arte  nacional con  una  importante  selección  de  galerías  y  unos  contenidos  que  incluyen  acciones  con  artistas  de  primer  nivel. Además,  mantenemos  nuestro  compromiso con  el  coleccionismo proponiendo  una  feria  acorde  con  las  necesidades  de  los  pequeños coleccionistas  o  aquellos  que  están  pensando  en  iniciarse".

A  este  respecto,  cuentan  con  una  importante programación  de  charlas  y  mesas  redondas sobre el  tema. Este  año  MARTE  reunirá  las  siguientes  secciones: MARTE  Curated, coordinada  por  Nacho Tomás  Gil,  y MARTE  Social,  MARTE  Lab,  MARTE  Orbital, MARTE Orbital  Expedition y MARTE Editorial,  coordinadas  por  Lidón  Sancho.

jueves, 15 de noviembre de 2018

CONGRESO "MUSEOS DE LA SEDA" RECUPERAR LA RUTA DE LA SEDA, POR LA QUE ADEMÁS DE MERCANCÍAS VIAJABAN SABORES Y SABERES


El secretario autonómico de Turisme ha inaugurado el Congreso Internacional 'Museus de la Seda' que se celebra en el Colegio del Arte Mayor de la Seda de València.

En este Congreso participan expertos internacionales en representación de significativos museos.

Programa del Congreso pinchando aquí.

German Navarro, Francesc Colomer y Vicente Genovés
El secretario autonómico de Turisme, Francesc Colomer, ha inaugurado el Congreso Internacional 'Museus de la Seda' que se celebra en el Colegio del Arte Mayor de la Seda de València. En la inauguración ha participado el secretario autonómico junto con el codirector del Congreso, Germán Navarro; el presidente del Colegio del Arte Mayor de la Seda, Vicente Genovés; la representante de ICOM, Enma Nardo; y Annik Thebia como representante de Seda UNESCO. 

El responsable de Turisme Comunitat Valenciana ha destacado la "importancia de trabajar juntos y en equipo", al tiempo que ha puesto de manifiesto que "la fuerza está en la unidad y en este momento somos un ejemplo de gobernanza colaborativa para convertir la Ruta de la Seda en un producto sólido y singular". Colomer ha resaltado que "la Comunitat Valenciana es el primer territorio en suscribir el Código Ético Mundial del Turismo y en adaptarlo a nuestra realidad, siendo la inspiración de nuestra Ley de Turismo, Ocio y Hospitalidad" y ha añadido que "del mismo modo, también existe un código ético que inspira el funcionamiento de los museos".

Durante su intervención, Francesc Colomer ha señalado que "es fundamental recuperar la Ruta de la Seda, por la que además de mercancías, viajaban sabores y saberes, con la tolerancia como bandera y con un mensaje de paz y diálogo intercultural". Por último, ha recordado que la ciudad de València "es la capital de la seda por muchos motivos, como el patrimonio, la arquitectura, tradiciones o la indumentaria" y ha añadido que "la seda sigue viva y forma parte del arte de vivir".

Cabe resaltar que el Congreso Internacional 'Museus de la Seda' lo ha organizado el Colegio del arte Mayor de la Seda con la colaboración de Turisme Comunitat Valenciana para conocer y comparar la historia y las características de los museos de la seda del mundo desde una perspectiva transdisciplinar: museos textiles y científico-técnicos.

En este Congreso participan durante estos días expertos internacionales en representación de significativos museos de la seda. Además, se pretende crear una red internacional de museos de la seda para construir proyectos en común a largo plazo e intercambiar experiencias.

El Congreso.
Ricard Huerta Co-Director del Congreso
El Museo del Colegio del Arte Mayor de la Seda de Valencia organiza este congreso internacional con el patrocinio de la Agència Valenciana del Turisme para conocer y comparar la historia y las características de los museos de la seda del mundo desde una perspectiva transdisciplinar: museos textiles y científico-técnicos principalmente. 







Inauguración en el MuVIM
Es la primera vez que se realiza un congreso de estas características. Valencia ha sido nombrada “Ciudad de la Seda 2016-2020” como Focal Point UNESCO Silk Road Program. Participarán expertos internacionales en representación de significativos museos de la seda. Se pretende en última instancia crear una red internacional de museos de la seda para construir proyectos en común a largo plazo e intercambiar experiencias. Apoyan el congreso instituciones de referencia en este campo como son UNESCO Silk Road Online Platform, ICOM (International Council of Museums) o InSEA (International Society of Education through Art).

Días 15, 16 y 17 de noviembre.

Directores del Congreso
Dr. Germán Navarro Espinach, coordinador del comité científico del Museo del Colegio del Arte Mayor de la Seda de Valencia, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Zaragoza.
Dr. Ricard Huerta, miembro del comité científico del Museo del Colegio del Arte Mayor de la Seda de Valencia, catedrático de Educación Artística de Universitat de València y presidente de AVALEM Associació Valenciana d’Educadors de Museus.

Secretaría de organización
Dra. Maria Vidagañ Murgui. Profesora de la Universidad de Zaragoza, miembro de la Junta Directiva de AVALEM y miembro de Creari

Equipo técnico de organización
María Luisa Llorens Fuster (Museo de la Seda de Valencia)
María Teresa González Juste (Museo de la Seda de Valencia)

Comité Científico del Congreso
José María Chiquillo, presidente de UNESCO Silk Road Online Platform.
Rafael Company, director del MuVIM Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat
Flavio Crippa, director del Civico Museo della Seta Abegg di Garlate (Italia).
Sophie Desrosiers, École d’Hautes Études en Sciences Sociales de Paris.
Zhao Feng, director del China National Silk Museum of Hangzhou.
Ricardo Franch, catedrático de historia moderna de la Universitat de València.
Vicente Genovés, presidente del Colegio del Arte Mayor de la Seda de Valencia.
Ricard Huerta, presidente de AVALEM, catedrático de universidad y director del Grupo CREARI (Universitat de València).
María Victoria Liceras, presidenta de la Asociación Valenciana de Indumentaristas.
Ali Moussa Iye, coordinador mundial del programa UNESCO Silk Road.
Ken Murakami, director del Yokohama Silk Museum of Japan.Emma Nardi, ICOM Committee.
Germán Navarro, coordinador del comité científico del Museo de la Seda de Valencia y catedrático de historia medieval de la Universidad de Zaragoza.
Teresa Torres de Eça, presidenta de InSEA.
Claudio Zanier, catedrático de historia contemporánea de la Università degli Studi di Pisa.


ABIERTA AL PÚBLICO EN VALENCIA LA EXPOSICIÓN LOS MUSEOS DE LA SEDA



miércoles, 14 de noviembre de 2018

LA VALENCIANA LUCÍA PEIRÓ EN EL XV ENCUENTRO DE ARTE DE ACCIÓN EN MADRID

Desde el 13 al 18 de noviembre 2018

Lugar: Nave 10. Sala Max Aub Nave 10. Sala de Madera

Institución: NAVES MATADERO CENTRO INTERNACIONAL DE ARTES VIVAS. Espacio: Matadero Madrid

CENTRO DE ARTE MODERNO
Calle Galileo, 52 - Metro Quevedo

Acción!MAD comienza en 2003 cuando no existía ningún festival dedicado específicamente al Arte de Acción y Performance en Madrid. Surge de la necesidad de llenar este hueco en la programación cultural de la ciudad y se establece como una cita anual que ofrece al público una visión amplia y profunda de un género independiente, autónomo y gobernado por sus propias reglas espacio-temporales.

A lo largo de estas 15 ediciones hemos procurado abarcar un espectro geográfico vasto, mostrar distintas generaciones de artistas y diferentes sensibilidades, prestando especial atención al trabajo de las mujeres cuya aportación al Arte de Acción y la Performance ha sido, y es, extraordinariamente importante, original y fecundo”, explica su directora técnica y artística Nieves Correa.

Por Acción!MAD han pasado artistas relevantes como Esther Ferrer (Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 2008), Concha Jerez (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2011), Isidoro Valcárcel Medina (Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 2007) o Nacho Criado (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2008 y el Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 2009). 
 
Este año, el país invitado es Japón y Naves Matadero se convierte una vez más en una de las sedes. Del 1 al 3 de noviembre la Nave 10 será intervenida por artistas japoneses bajo el comisariado de Seiji Shimoda, director del Nippon International Performance Art Festival.


CENTRO DE ARTE MODERNO
Calle Galileo, 52 - Metro Quevedo

Martes 13 de noviembre a las 20:00 horas
Videoperformance y encuentro con Rolando Peña.
Nieves Correa y Yolanda Pérez Herreras dialogan con el artista.

DEBAJO DEL SOMBRERO - Matadero Madrid

Miércoles 14 de noviembre a partir de las 12:30 horas
Alba Morín

SALA EL ÁGUILA de la Comunidad de Madrid
Calle Ramírez de Prado, 3 - Metro Delicias

Miércoles 14, jueves 15 y viernes 16 de noviembre de 16:00 a 20:00 horas
Taller de Arte de Acción impartido por Martine Viale (Canadá)

Viernes 16 de noviembre a partir de las 20:00 horas
Presentación de los resultados del Taller impartido por Seiji Shimoda y Nieves Correa

Sábado 17 de noviembre de 11:30 a 13 horas
Taller de Arte de Acción para público familiar (niñas y niños acompañados de sus familias), impartido por Lucía Peiró (Valencia)

Sábado 17 de noviembre a partir de las 12:30 horas
Presentación de los resultados del Taller impartido por Martine Viale

Sábado 17 de noviembre a partir de las 19:00 horas
Presentación del libro "Historia Ilustrada de Dada" con textos de Pere Sousa, editado por L.U.P.I.
Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria)
Martine Viale (Canadá)
Yolanda Pérez Herreras (Madrid)

Domingo 18 de noviembre de 11:30 a 13 horas
Taller de Arte de Acción para público familiar (niñas y niños acompañados de sus familias), impartido por Lucía Peiró (Valencia)

Lucía Peiró Lloret.

Artista interdisciplinar Licenciada en BBAA por la Universitat Politècnica de València. Ha formado parte de diferentes grupos de arte de acción: A.N.C.A. Tres i no res i Sinberifora Associació. Ha codirigido el ciclo Arrt d’Acció al Octubre Centre de Cultura Contemporània de València (2007-2011) y ha gestionado el encuentro Vetlada Dadá al Sporting Club Russafa (2016) dentro del proyecto Redada. Plantea su trabajo como procesos en la búsqueda de la acción misma y busca la relación del sonido y las cosas.

«Cualquier sitio es un patio de recreo»
Interesada en el carácter transcendental de la tecnología y su impacto medioambiental y metafísico, sus campos habituales de estudio son la historia de la técnica/tecnología, el paisaje fuera de cualquier límite geográfico y la “naturaleza nocturna” de la materia.

«Cualquier patio es un sitio de recreo» es el nombre de su último proyecto. En su investigación plantea si fuera del entorno escolar, y mediante el juego, es factible el aprendizaje. Lucía Peiró parte de su experiencia como artista de acción, un sistema que suele utilizar y del que señala que, “el conocimiento no esté arraigado en una simple muestra de arte visual, sino que, mediante la experimentación, todos los que quieran participar puedan sacar sus conclusiones".

Los talleres que lleva años haciendo con gente de todas las edades le han servido de base para profundizar y difundir lo que considera un lenguaje artístico que no ha tenido una trascendencia muy importante a lo largo del tiempo. Aunque la historia del arte de acción ya lleva muchas décadas encima -desde el dadaísmo-, no ha empezado a consolidarse hasta ahora.

MULÏER EN EL TEATRE MUNICIPAL DE ALGEMESÍ

30 de noviembre

   
Estrenado en el Centro Conde Duque      ·      Mulïer (modo) performance


Mulïer es un espectáculo de danza sobre zancos interpretado por cinco bailarinas.

Con este montaje Maduixa Cía pretenden desde Sueca (Valencia) investigar los límites físicos con la danza y el equilibrio, el movimiento y la poesía o la fuerza y las emociones.

Las mujeres son su punto de partida. El espectáculo nace de la necesidad de explorar la identidad femenina a través del juego corporal, haciendo hincapié en la imagen, la poética visual y la narración para llegar a la sensibilidad del espectador.

Este espectáculo es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos y siglos de opresión han luchado y siguen luchando para mantener vivo su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y correr libremente por nuestra sociedad.

Toda mujer alberga en su interior un ser salvaje y libre, una naturaleza instintiva que las diferentes civilizaciones se han esforzado en domesticar a lo largo de la historia. Maduixa Teatre ha estrenado en Madrid, en Conde Duque y en el marco del Festival Ellas Crean su obra "Mulïer". Danza contemporánea sobre zancos para encarnar ese ser salvaje y libre que toda mujer atesora.

Entradas a la venta: https://www.giglon.com/todos…

PREMIOS:
2018 : Premis Arts Escèniques Valencianes | Mejor espectáculo de calle
2018 : Premis Arts Escèniques Valencianes | Mejor bailarina Laia Sorribes
2018 : Premis Arts Escèniques Valencianes | Mejor composición musical
2018 : Premis Arts Escèniques Valencianes | Mejor dirección coreográfica
2017 : Deventer Award | Contribución a las artes de calle
2017 : Premio Umore Azoka | Mejor espectáculo
2017 : Premios Max | Mejor Composición Musical
2017 : Premios Max | Mejor espectáculo de calle
2016 : Premio Moritz | Mejor estreno Fira Tàrrega

FICHA ARTÍSTICA:
Intérpretes:
Laia Sorribes
Lara Llávata
Melisa Usina
Esther Latorre
Ana Lola Cosin
Paula Quiles
Idea y dirección:
Joan Santacreu
Dirección coreográfica:
Mamen García
Ayudante de dirección:
Paula Llorens
Dramatúrgia:
Roser de Castro
Composición musical:
Damián Sánchez
Vestuario:
Joan Miquel Reig
Realitzación vestuario:
Doblette
Utilería:
Sergi Sanjuan
Diseño sonido:
Andrés Roses
Producción:
Loles Peris
Susanna Vitória
Producción ejecutiva:
Maduixa Teatre SL