jueves, 21 de marzo de 2019

EXPOSICIÓN «CANVAS» DE LA ARTISTA REBECA PLANA EN CASTELLÓN


Centro Cultural de Las Aulas de Castellón.

Hasta el próximo 5 de abril

Esta exposición forma parte de la actividad programada por la Diputación en su edificio cultural de Las Aulas dirigida a dinamizar la oferta cultural de la provincia y a poner en valor el talento artístico castellonense.

Una mezcla única de colores, texturas y trazos hace de esta colección de obras de Rebeca Plana un recorrido excepcional por el arte inmanejable que transmite dinamismo.

Para Rebeca Plana, “exponer de nuevo en la ciudad de Castellón es para mí es muy importante. La exposición habla de un momento determinado en el que me encuentro actualmente que es romper con los blancos y negros con los que había estado trabajando para entrar en un mundo de colores”.

El vicepresidente primero y diputado provincial de Cultura, Vicent Sales, ha explicado que “para la Diputación es un orgullo poder contar con la participación de una artista de la talla de Rebeca, y poder tener este espacio expositivo que permite poner en valor el talento de nuestros artistas. En este caso, gracias a la colaboración que tenemos con la Feria Marte podemos disfrutar de una rica programación de exposiciones de arte contemporáneo en pleno centro de la ciudad de Castellón, contribuyendo a enriquecer la oferta cultural provincial al tiempo que damos a conocer y ponemos en valor el talento de nuestros artistas”.

miércoles, 20 de marzo de 2019

Entrevistamos a CRISTINA DURÁN y MIGUEL ÁNGEL GINER BOU

GALERÍA PEPITA LUMIER de Valencia.

Del 21 de marzo al 4 de mayo.

Por: JOAN JOSEP SOLER NAVARRO. Historiador del Arte. Postgrado en Educación Artística y Museos. Postgrado en organización de exposiciones, marketing y comunicación. Miembro de AVCA. Aso. Vciana. Críticos de Arte. Miembro del ICOM-UNESCO. Consejo Inter. de Museos


«Tres» es el título de la exposición de Cristina Durán en la Galería Pepita Lumier de Valencia que contiene dibujos pertenecientes a tres partes diferentes, la más importante, recoge los trabajos publicados en el año 2018 por la editorial Astiberri, con el título «El día 3» una novela gráfica a partir del texto de Laura Ballester y guion de Miguel A. Giner Bou. Una segunda parte de la exposición recoge los diseños gráficos y trabajos publicitarios y en la tercera, los dibujos a lápiz y tinta del libro «Vicente Blasco Ibáñez, una vida apasionante», que recorre la biografía del novelista.

“Cristina la de los dibujos” Es como la conocían en el colegio  a Cristina Durán porqué ya le gustaba dibujar y acababa haciéndose cargo de los carteles, ilustrar las revistas etc. Nos recuerda que su abuelo, les compraba TBOs todos los sábados, que leía con sus hermanas, y que ella además, dibujaba. Su adolescencia coincide con el boom! de las publicaciones como Víbora, Cimoc, El Cairo, etc. Estaba suscrita a ellas y se compraba libros para aprender a dibujar cómics. Licenciada en Bellas Artes en la Universitat de València, reconoce que no es fácil abrirse hueco en el mundo editorial. "Es como una carrera de fondo en la que nunca puede bajarse la guardia".

La mayoría de los cómics de Cristina Durán tienen como base el guion de Miguel Ángel Giner Bou. Nos cuentan que es todo muy conjunto y partir de la idea, el guionista es Miguel Ángel y Cristina los dibuja, pero el story board, el color y el desarrollo de cada cómic es un trabajo muy conjunto.

Cristina Durán y Joan J. Soler · Foto: Reme Tomás
Miguel Á. Giner y Cristina Durán · Foto: Arnau Soler
El día 3” (2018) confirma a Cristina Durán y Giner Bou como comunicadores de la crónica social.
Miguel Ángel estaba tentado por todo lo ocurrido en el accidente de Metro en Valencia, sentía a la par la necesidad de asomarse y a la vez el rechazo por meterse en este terrible hecho. Es a partir de la presentación del libro de Laura Ballester, Lluitant contra l’oblit” cuando convence a Cristina Durán para dedicarse de lleno a este proyecto y presentarlo en cómic. Lo más difícil para afrontar este proyecto, fue encontrar el tono, "que no sea morboso, que no haya demasiada truculencia, evitar imágenes desagradables, como enfocar el drama, con absoluto respeto a las víctimas y sus familiares". Finalmente, el cómic está desarrollado desde los puntos de vista de los familiares de las víctimas con las que han  trabajado estrechamente sin llegar a entrar en las historias personales.

Además de darnos a conocer la dura realidad, Giner y Durán lo hacen a través del cómic, y llegan a un público al que no se llegaría por otros canales. Es el medio en el que se encuentran cómodos y el que han elegido para contar historias. Cristina Durán señala que, "con el cómic se puede contar cualquier tipo de historia, también la realidad. Es un medio potente que no sólo sirve para hacer humor o dirigirse al público infantil".

M. Á. Giner, Cristina Durán y Joan J. Soler · Foto: Reme Tomás
Miguel Á. Giner y Cristina Durán · Foto: Arnau Soler
Una posibilidad entre mil (2009) su reedición Una posibilidad (2018) y La Máquina de Efrén los sitúa en la crónica social. Miguel Ángel y Cristina, nos hablan de las protagonistas, Laia que nació perfectamente y al poco tiempo tuvo un derrame cerebral y Selam a la que adoptaron. En ambos libros, hacen el ejercicio que les supone afrontar esas nuevas situaciones, volvemos a encontrar las historias reales, las vicisitudes por las que han de pasar y nos lo presentan de una forma atractiva, cómoda de ver, factible de entender.

Les preguntamos si, creen que el cómic, la novela, el cine, las series televisivas, son hoy los canales en los que podemos conocer la realidad social de una manera rigurosa, pausada y entretenida. Tanto Miguel Ángel como Cristina, piensan que todos estos medios siempre han profundizado y han contado la realidad y puede que estén sustituyendo a los medios de comunicación tradicionales, para conocer en profundidad ciertas realidades que no acaban de recogerse o quedan diseminados en los medios diarios.

Para Cristina Durán, desde el momento en que se empieza a leer una historia, el lector puede identificarse con el personaje, si se trabaja la empatía, se vive y se te queda más la trama. El cómic de nuevo vuelve a ser para Durán el medio fantástico para contar la historia e informar sobre muchos temas.

Miguel Ángel Giner se considera un activista social, que le preocupa políticamente su entorno, utiliza el cómic como parte de su actividad. Siempre había pensado que haría cómic de ciencia ficción, pero se encuentra a gusto haciendo drama social. Para Cristina Durán el cómic es un proceso largo y costoso y es imprescindible que te apasione la historia que se construye para no acabar abandonándola.

Novela gráfica, libro ilustrado, cómic... Cristina Durán puede con todas las disciplinas, pero Durán se considera ante todo, dibujante de cómics y novela gráfica. Todas ellas se solapan y se diferencian entre sí, pero donde se distancian es, entre los encargos y los trabajos personales, los que emergen de ellos mismos, a los que les dedican todo lo que haga falta. En definitiva, a través del dibujo siempre acaban expresando aquello que se les pide o quieren expresar.

Ver también: 

CRISTINA DURÁN – «TRES» EN LA GALERÍA PEPITA LUMIER DE VALENCIA




EL MUSEU DE BELLES ARTS DEDICA LAS SALAS DE LA V FASE A SOROLLA Y SU TIEMPO


El Museu de Belles Arts de València abre las salas de la V Fase con una exposición entorno a la figura del pintor valenciano Joaquín Sorolla, con el que se inició la pintura moderna en España, y con los pintores de su tiempo que le influyeron, fueran coetáneos o discípulos. 


La exposición «El inicio de la pintura moderna en España: Sorolla y su tiempo» se compone de 125 cuadros y 13 esculturas que reflejan la formidable producción de los artistas valencianos del siglo XIX y XX.


El recorrido de la exposición es cronológico y diacrónico porque muestra a los artistas que triunfaban cuando Sorolla comienza a pintar, sus maestros en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, los amigos del artista, sus discípulos directos y la escuela de seguidores de su estilo llamados sorollistas y possorollistas.

La directora general de Cultura y Patrimonio, Carmen Amoraga, la directora del Museu de Belles Arts, Margarita Vila, y los comisarios Rafael Gil, catedrático de Historia del Arte de la Universitat de València, y David Gimilio, técnico de arte valenciano del Museu de Belles Arts de València, han explicado los detalles de la muestra.



Con Joaquín Sorolla se inicia la pintura moderna en España, y se proporciona una imagen de nuestro país alegre vital, luminosa y optimista. Su obra generó una corriente pictórica denominada "sorollismo", caracterizada por obras realizadas al aire libre, con escenas de playas mediterráneas y trajes típicos tradicionales.
Una de las salas del primer piso del nuevo edificio está destinada a la obra de Joaquín Sorolla, donde se expondrán los cuadros que posee el museo del artista: 'Marina', 'Grupa valenciana', 'Clotilde contemplando la Venus de Milo', 'Los abuelos de mis hijos', 'Playa de València', 'Lucrecia Arana', entre otros.
Una de las pandas del museo estará dedicada a los retratos de mujer, que se convirtieron para los pintores de entre siglos en un recurso muy utilizado. Mujeres que encarnan todos los estratos sociales de la época: no solo están representadas las mujeres de las familias más distinguidas, también hay mujeres fuertes, chulas y manolas, estereotipos femeninos, que era una forma de representar la nueva feminidad. Como ejemplo, 'La canzonetista Pepita Sevilla', de José Garnelo Alda; 'La chula', de Manuel Benedito; 'La chula', de María Sorolla, y 'Andaluza', de Francisco Domingo.
También se mostrarán otros cuadros como 'Amor de madre', de Muñoz Degraín; 'Retrato de Valentina Navarro, esposa del pintor', de Cecilio Plà, 'Condesa de Trenor' y 'Retrato del joven Federico Vañó', de Ignacio Pinazo Camarlench, y 'Retrato de Doña María Millán', de José Mongrell.
La muestra guarda una conexión con la realidad actual con los cuadros de realismo social de pintores que abordan los abusos, la violencia y la injusticia en obras como 'El sátiro', 'Después de la refriega' y 'El amo', de Antonio Fillol; 'Madre tierra', de Horacio Ferrer de Morgado, y 'Labores de campo', de Ricardo Verde.
Más espacio en el museo
Con la incorporación de las salas de la V Fase ubicadas en el edificio, que diseñó Pérez Castiel en el siglo XVII, el museo ha aumentado en más de 1.200 metros el espacio dedicado a la colección permanente, salas temporales y didáctica.
La colección permanente pasa a tener 3.550 metros cuadrados, aumenta un 30%; el espacio para didáctica ocupará 302 metros cuadrados, un 56% más, y la superficie de salas temporales es de 851 metros cuadrados, un 30% más.
A las salas de exposiciones temporales Joan de Joanes y Ribalta se incorporan ahora las salas 10 y 15 de la colección permanente, y a las salas de didácticas se añaden nuevos espacios en el edificio de la V Fase y en la tienda del museo que se tiene previsto abrir en el futuro.

lunes, 18 de marzo de 2019

Ó-BULOS EN LA SALA D’EXPOSICIONS MANUELA BALLESTER FACULTAT DE CIÈNCIES SOCIALS

AV. DELS TARONGERS, 4B – VALÈNCIA
Hasta el 5 de abril


La Facultat de ciències socials ens presenta «Ó-BULOS» en la sala d’exposicions Manuela Ballester amb obres d’Antonia Carbonell, Nora Pastor, Carmen Cebrián, Anna Pastor y Pepa Arróniz.


 
Anna Pastor
Antonia Carbonell


Carmen Cebrían








Nora Pastor

Pepa Arróniz
El rumor fals s'instal·la, pren lloc en el discurs del col·lectiu, el privat, l'íntim i creix, es dispersa, d'una manera o una altre sempre perdura. Quan el rumor fals ja ha pres naturalesa de debò provada, només el pensament conscient, crític i lliure el posa en qüestió.

Però llavors succeeix! I parafrasejant a Georg Lukács en - Història i consciència de classe- observem que "la situació resulta susceptible de consciència".

L'òvul unit a la capacitat de gestar vida, patrimoni biològic de la dona, ha estat històricament instrumentalitzat pel sistema, perpetuant així la comoditat masculina.

Encara que sempre va haver-hi dones que van prendre consciència i van posar límits, mai com ara la qüestió esdevé en justa i necessària revolució.

Dones en peus de lluita, s'alien amb homes lliures de prejudicis en la cerca d'una interacció nova, més justa i més digna.

Les cinc artistes que participem en aquesta exposició, hem dirigit la nostra mirada cap a algun d'aquells rumors falsos referits a la dona, que encara avui xopen la moral patriarcal.

L'objectiu és induir a la reflexió i continuar fent passos, perquè la peculiaritat que ens defineix, per ser capaces de gestar vida des de la fecundació dels nostres òvuls, no sigui mai un obstacle en el camí de ser qui i com vulguem ser.

Antonia Carbonell

EL MARQ DE ALICANTE PRESENTA “IRÁN, CUNA DE CIVILIZACIONES



La esencia, el aroma y la imponente presencia de la antigua Persia han conquistado Alicante. El MARQ ha inaugurado esta mañana “Irán, Cuna de Civilizaciones”, una ambiciosa exposición que recorre la trayectoria de una de las culturas más remotas y prolíficas de la historia a través de 195 piezas, algunas de ellas expuestas fuera de suelo iraní por primera vez y muchas procedentes de yacimientos que son Patrimonio de la Humanidad.

Una comitiva encabezada por el diputado de Cultura, César Augusto Asencio, ha recorrido la última propuesta internacional del museo alicantino que se podrá visitar hasta el próximo 31 de agosto. Junto al responsable provincial han asistido a la presentación el embajador de la República Islámica de Irán en España, Hassan Ghashghavi, el director general del Museo Nacional de Irán, Jebrael Nokandeh, el director general de la Fundación Drents Museum, Harry Tupan, y el director técnico del MARQ, Manuel Olcina.

La muestra hace un extenso repaso a la historia de Irán, origen de una de las civilizaciones más antiguas del mundo, que abarca desde la primera presencia humana en la zona, hace unos 300.000 años, hasta la islamización en el siglo XVIII de nuestra Era. Tres salas vertebran el recorrido que comienza por el Paleolítico y la Edad del Bronce con una selección de piezas coronada por una flauta en hueso del 6.200 a.C., así como ancestrales testimonios de escrituras uniformes o cerámicas del Neolítico.

Precisamente en esta pieza el visitante percibirá un olor sutil y evocador, pues el MARQ ha incorporado por primera vez un material natural a base de hojas y flores para crear un entorno sensorial similar al de la lejana Persia. Las vitrinas están forradas con musgo, hojas o margaritas, entre otros elementos especialmente tratados para desprender un aroma natural.

Pero sin duda, uno de los tesoros más relevantes de la exposición es el Ritón de oro, un gran vaso ceremonial que forma parte de un grupo de veinte joyas de oro y preside la segunda sala dedicada a la antigua Persépolis, entre finales del siglo VI a.C. y el IV a.C. Junto a esta valiosa obra de arte también se pueden admirar los Bronces de Luistán, una colección que incluye diversos instrumentos y armamento.

Por último, la dinastía Sasánida –en la alta Edad Media- y el período islámico centran la tercera estancia de la muestra. Un extraordinario ejemplar del Corán del siglo VI, platos bajorrelieve de plata o esculturas de la época son algunas de las piezas más relevantes de esta sala. Asimismo, la selección incluye dos réplicas de dos metros de altura de las estatuas de Darío el Grande –sin cabeza- y de un Príncipe Parto.

Asencio ha destacado el papel que juegan los museos como eje fundamental para el intercambio de culturas. Una relación que traspasa fronteras, con raíces históricas que se extienden hasta la sociedad actual y que, en este caso, suponen, además, una demostración del poder y la riqueza de ambas civilizaciones.

En este sentido, cabe recordar que el museo alicantino se encuentra inmerso en un relevante proyecto para exponer alrededor de trescientas piezas en el Museo Nacional de Irán. ‘Alicante, tesoros del MARQ’ trasladará parte de nuestro rico patrimonio arqueológico a Teherán entre septiembre de 2019 y marzo de 2020.

Asimismo, y como actividades complementarias organizadas por el equipo técnico del MARQ con la colaboración del MNI y del ICTHO, se han programado una serie de actos como las jornadas de puertas abiertas que tendrán lugar a partir de mañana, día 15, y hasta el domingo 17 de marzo. También se están desarrollando una serie de conferencias que comenzaron ayer a cargo del doctor Nokadeh, continuarán el 22 de marzo de la mano del embajador de España en Irán, Eduardo López Busquets, y finalizarán con un ciclo organizado junto a la Universidad de Alicante durante la segunda semana de junio.

Un grupo de música tradicional persa pondrá la nota musical a la exposición el 27 de marzo, coincidiendo con la Festividad del Nowruz, y la próxima edición del Festival de Cine de Alicante exhibirá un ciclo de cine iraní.

LA FILMOTECA VALENCIANA CELEBRA UNA RETROSPECTIVA COMPLETA DE STANLEY KUBRICK




El IVC presenta en la Filmoteca una retrospectiva completa de Stanley Kubrick
El ciclo 'Todo Kubrick' podrá verse del 5 de febrero al 30 de abril Entre las películas previstas en febrero figuran ‘Senderos de gloria’ y ‘Espartaco’
La Filmoteca presenta una retrospectiva completa del cineasta norteamericano Stanley Kubrick, tras la culminación del extenso ciclo dedicado a Ingmar Bergman.  Del 5 de febrero al 30 de abril, el ciclo 'Todo Kubrick' ofrece la  filmografía integral el cineasta norteamericano, desde sus inicios profesionales a principios de la década de los cincuenta.
 

La retrospectiva se iniciaba el martes 5 de febrero, con la proyección de un programa compuesto por sus cuatro primeras películas: los cortometrajes documentales 'Day of the Fight' (1951), 'Flying Padre (1951) y The Seafers (1952), además del mediometraje bélico 'Miedo y deseo' (1953), que ha estado olvidado durante muchos años. 

Considerado como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, Stanley Kubrick (1928-1999) destaca tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus películas y su marcado simbolismo.  Desde sus primeras películas,  demuestra ser un director inclasificable, distinto a los demás, incluso  en películas de cine negro como  'El beso del asesino' (1955) o  'Atraco Perfecto' (1956), considerada ya como un clásico.

Kubrick se consagra  como director de cine con ‘Senderos de gloria' (1957), una producción del género bélico que paradójicamente era un duro manifiesto contra la guerra. Ambientada en la Primera Guerra Mundial,  la película fue prohibida en Francia por considerarse un insulto al ejercito galo y no se estrenó en nuestro país hasta 1986. 

El director norteamericano alcanza la fama con ‘Espartaco’ (1960), su primera producción de alto presupuesto, con la que obtiene cuatro Óscars por su gran maestría técnica y la  espectacularidad de sus escenas de lucha. Pese a tratarse de una película histórica sobre la revueltas de esclavos en la antigua Roma, Espartaco contiene una combinación de política y ambigüedad sexual que fue motivo de escándalo en su época.

Las películas del ciclo que podrán verse durante el mes de febrero se cierra con 'Teléfono rojo. ¿Volamos hacia Moscú?' (1963), una siniestra comedia de humor negro sobre la Guerra Fría y la amenaza nuclear, protagonizada por Peter Sellers, que interpreta tres papeles.

En marzo pueden verse en la Filmoteca películas tan significadas en la historia del cine como  'Lolita' (1962), '2001: Una odisea del espacio' (1968), La naranja mecánica' (1971), 'Barry Lyndon' (1975), 'El resplandor' (1980), 'La chaqueta metálica' (1987) y 'Eyes Wide Shut' (1999),  además de 'A.I. Inteligencia Artificial', una pelicula de Steven Spielberg sobre un proyecto de Kubrick. 

Kubrick, un maestro del cine
Sobre su importancia en la historia del cine, Martin Scorsese señaló  que  “Stanley Kubrick  fue uno de los pocos maestros modernos que hemos tenido y he visto y estudiado sus películas en repetidas ocasiones a lo largo de los años. Era único, en el sentido de que en cada nueva película redefinía el medio y sus posibilidades. Pero era más que un innovador de las técnicas”.

Sobre Kubrick, Scorsese también dijo: “Como todos los visionarios, decía la verdad. Y no importa lo cómodos que creamos sentirnos con la verdad; cuando estamos obligados a mirarla de frente, siempre causa un profundo shock”.

SEPAREU-VOS JUNTS EN EL TEATRE ECHEGARAY D’ONTINYENT

DIJOUS 28 DE MARÇ,  19’00 H.



Què passa quan uns pares es separen? Quin paper passen a exercir els fills? Com viuen l'experiència i s'adapten a aquesta nova vida? Júlia, la protagonista, té les respostes o almenys les ha de madurar de cop perquè es converteix en l'únic llaç de connexió entre els seus progenitors. Alhora ella mateixa ha de mutar a la força en un entorn que ja no és l'habitual. Noves relacions, parelles que es desfan i d'altres que es fan. La teranyina de les relacions familiars en to de comèdia des de la perspectiva d'una filla.
Direcció: Pepa Miralles
Text: Gemma Miralles
Intèrprets: Jordi Ballester, Marta Chiner, Gemma Miralles, Vicent Pastor, Natàlia Nadal, Inés Fernández

EL TEATRE RAVAL DE GANDIA ENS PORTA EL CALBERET, CINEMA INFANTIL i ROGER MAS EN CONCERT



TEATRE DE VARIETATS: EL CALBARET (LA RESSACA FALLERA)
Divendres 22 de març, 20 h

Torna la Disbauxa al teatre del Raval de Gandia de la mà del Calbaret, un espectacle coral de varietats, conduït per el triangulista i amb la petita orquestra peiotaire com a banda en directe. En la ressaca fallera, intervenen els següents artistes convidats: Mag Wendo, la Sanguinelli (music-hall), Josep Lluís Galiana (experimentació sonora), Capa de Plàstic (música), Jacinto Sifón Fontana (circ), Mai Fernández (monòleg), la Ruba  (música), Ximo Vidal (teatre).











Cinema en valencià: LA INCREÏBLE HISTÒRIA DE LA PERA GEGANT
Dissabte 23 de març, 18h

L’elefant Sebastià i la seva millor amiga, Mitxo, viuen en un agradable i pintoresc poble costaner, vilasol. tothom hi viu feliç fins que, un bon dia, el seu estimat alcalde, jb, desapareix! una vesprada, pescant, Mitxo troba una botella amb un missatge de jb, on els diu que ha naufragat a l’illa misteriosa i han d’anar a rescatar-lo. dins de l’ampolla també hi ha una llavor xicoteta que sembraran i, en el transcurs d’una nit, produeix una pera gegant! de la pera en faran un vaixell en el qual salparan Sebastià, Mitxo i el seu camarada professor glucosa. així comença una aventura amb pirates, un dragó marí i uns fantasmes molt peculiars. una història que parla de valentia i el valor de l’amistat.

ROGER MAS EN CONCERT (BARNASANTS A GANDIA)
Dissabte 23 de març, 21h


El cantautor solsoní es caracteritza per un univers poètic ben propi i per l’especial respecte cap a l’obra de grans creadors de diferents èpoques, és per això que en aquest concert ens oferirà un recull de les seves cançons més emblemàtiques junt amb poemes cantats o bé recitats, inclosos al seu últim disc parnàs, i d’autors com jacint verdaguer, goethe, torquato tasso, amadeu vidal i bonafont. concert emmarcat dins del festival barnasants, que ens visita gràcies al projecte cultural en xarxa. a més, amb roger mas encetem les celebracions de lacasacalba pels seus 15 anys fent de revulsiu cultural al país.

«QUIEN TUVO RETUVO» DE FAEMINO Y CANSADO EN EL TEATRE CALDERON D’ALCOI

Divendres 22 de març 20’30 h.


Quan Faemino i Cansado encaren la creació d'un nou espectacle la seua preocupació primera és aconseguir l'excel·lència. No sempre ho aconsegueixen. Per exemple en Quien tuvo retuvo! per descomptat no. Quan decideixen quin serà el tema que vehiculice el seu nou espectacle rebutgen habitualment qualsevol idea ja realitzada.

En Quien tuvo retuvo! no ha sigut el cas. Quan busquen com serà la posada en escena del seu nou espectacle intenten no repetir mai cap element, ja siga d'escenografia o il·luminació. En Quien tuvo retuvo! no ha sigut possible.








Quan Faemino i Cansado dissenyen la producció d'un nou espectacle mai els espanta el cost econòmic, mai eliminen un gag o un sketch per car que resulte portar-lo a escena. En Quien tuvo retuvo!, no obstant això, la producció ha sigut més aviat austera.

En definitiva, si no és excel·lent ni hi ha tema, repeteixen posada en escena i és barat, què aporta Quien tuvo retuvo! a la carrera de Faemino i Cansado? Donç dues coses a qual més important: Riures i Reminiscències.

«EL FILL QUE VULL TINDRE» DE “EL PONT FLOTANT” EN EL GRAN TEATRE DE XÀTIVA


Divendres 22 de març, a les 22:00h 


El fill que vull tindre és una reflexió sobre l’educació i el paper del pares, dels iaios, dels mestres i dels fills en el procés d’aprenentatge. De la seua importància i del valor, la dificultat i l’esforç que requereix educar.

Una proposta no exempta d’autocrítica, d’humor, tendresa i ironia, que parla sobre els lligams emocionals amb els fills i amb els pares. Sobre com projectem en els altres les nostres pors, les nostres mancances o les nostres expectatives. De l’esforç que hem de fer per a comprendre els fills i també de la dificultat per a comprendre a les generacions passades.

Amb tres generacions en escena, El fill que vull tindre és un tribut de pares a fills i de fills a pares malgrat els retrets. Present, passat i futur es troben en escena per contar-nos històries que parlen, en definitiva, de la vida, de com estimem els nostres fills i els nostres pares i de com ens costa, de vegades, comunicar-nos.


I FIRA d'ASSOCIOACIONS d'ARTS ESCÈNIQUES VALENCIANES EN EL TEATRE MUSICAL



Plaça del Rosari, 3. El Cabanyal – Canyamelar · València.

Divendres 22 de març

La vivència de la cultura és la clau per reforçar vincles socials, ajudar a resoldre conflictes en barris o problemes d’inserció social, entre altres qüestions. Les arts escèniques són una eina fonamental d’expressió ciutadana que ha d’estar present per tot el nostre territori: barris, ciutats i pobles.
Durant anys, les associacions d’arts escèniques han col·laborat en projectes socials lligats a organitzacions o altres entitats, però ara, amb l’ajuda del Teatre El Musical, volen mostrar a la ciutadania el que són i allò que fan mitjançant una activitat cultural, lúdica i participativa on el teatre, el circ i la dansa valencians es fonen amb la ciutadania.

Què podrem trobar a la Fira EsFERa?

ESPAI MOSTRA ASSOCIACIONS
Al hall de Teatre El Musical hi haurà un estand informatiu de cadascuna de les associacions participants, on es donarà informació a les assistents al voltant de les seues sòcies, de qui són i que fan com associació.

MOSTRA D’ESPECTACLES ARTS ESCÈNIQUES
Es presentaran una sèrie d’espectacles curts representatius del que cada associació fa. Cadascuna de les associacions aportarà un espectacle a la mostra que triarà marcant els seus propis criteris. La idea és que totes puguen mostrar el seu treball al barri i a totes les assistents i que, alhora, la ciutadania puga descobrir i gaudir de les diferents vessants de les arts escèniques.

TAULES RODONES I DEBATS PROFESSIONALS ARTS ESCÈNIQUES
Es realitzaran conferències, debats i taules rodones adreçades a professionals de les arts escèniques.

TALLER ADREÇAT AL BARRI
Es farà també un taller adreçat al barri relacionat amb alguna de les disciplines de les arts escèniques. Aquest taller representa una eina per apropar la pràctica escènica a tota la ciutadania de manera que resulte una experiència lúdica i formativa alhora. El taller estarà obert i serà gratuït.

DIVENDRES 22 DE MARÇ DE 2019

10:00 INAUGURACIÓ DE LA FIRA: estands associacions i presentació del que serà esFERa i de tots els
professionals i participants.

– PRESENTACIÓ DEL TALLER GESTIÓN CULTURAL PARTICIPATIVA.
11:00 TAULA RODONA: els professionals d’arts escèniques parlem amb les Institucions Públiques valencianes

– ESPECTACLE NÚMERO CURT
12:00 PRESENTACIÓ d’altres models europeus que ens parlen de les associacions d’arts escèniques.
12:00 XERRADA PICUV: Gestió cultural Participativa
13:00 DEBAT sobre el funcionament de les associacions: com ens organitzem i funcionem, hi ha unió entre nosaltres, en quin punt ens trobem

– ESPECTACLE NÚMERO CURT
14:00 DINAR i espai d’encontre
15:30 CAFÈ “SEU-TE I DESCOBREIX” moment de prendre cafè i parlar amb altres professionals i membres de les associacions per conèixer-nos entre nosaltres.

17:00 TALLER PROFESSIONALS: LÍNEA SENSIBLE. La Lola Boreal.
Amb tints orientals i usant la música com a mig transmissor, dansa i dibuix s’uneixen per a crear un nou llenguatge en comú que convida a la meditació. Amb una estètica molt senzilla i dues persones en escena, Línia Sensible és un espectacle multidisciplinari per a tots els públics. En el transcurs de l’obra, el moviment de la ballarina i el dibuix projectat en directe, permeten a l’espectador veure el procés de creació del dibuix i la seua interacció amb la dansa per a expressar diferents estats de l’ànima.

17:00 TALLER OBERT AL BARRI: AVC
Activitat diferent, original i educativa, que acosta als xiquets i a les xiquetes a la vida d’un artista de Circ actual, així com les diferents tècniques circenses.

18:00 ESPECTACLE SALA DIÀLEGS ENTRE ÈPOQUES. AVEET.
Diàlegs entre èpoques és el resultat d’un procés d’escriptura col·lectiva en el qual han participat 15 sòcies i socis d’AVEET. En grups de tres, les autores i autors han participat en un joc d’escriptura compartida per fer dialogar el passat amb el futur a través de personalitats destacades de cadascuna d’aquestes èpoques. A través d’aquestes lectures l’associació posa el focus al el fet de l’escriptura teatral.

19:00 MOSTRA NÚMEROS CURTS diversos espais del Teatre.

20:00 ESPECTACLE MEMPHIS, ROCK&CIRC. La Finestra Nou Circ.
Espectacle que ens proposa un viatge al Memphis, un mític i original bar de rock dels anys 50 on un cambrer i músic carismàtic rep cada nit a un peculiar grup d’amics 6 personatges molt diferents que descobreixen que junts són capaços de formar el seu propi grup musical i que es relacionen i es diverteixen mitjançant la música, el ball i les seues habilitats circenses. Música en directe, malabars, acrobàcies, aeris i humor en una frenètica i divertida història de trobades i desacords a ritme de Rock&Roll.