jueves, 17 de enero de 2019

EL INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA PRESENTA SU NUEVA PRODUCCIÓN «MÉS A PROP»


La nueva producción de danza del Institut Valencià de Cultura 'Més a prop' se representa en el Teatro Rialto del 18 al 27 de enero. Esta obra forma parte del ciclo de producciones propias que desarrolla el IVC en el Teatro Rialto a lo largo de toda la temporada 2018-2019 centrado en la idea de identidad, en este caso #IdentitatEmocional.

El eje del espectáculo es las cinco emociones básicas: alegría, tristeza, miedo, ira y asco, de una propuesta que trata de acercar la danza contemporánea a todo tipo de públicos y muy especialmente a un segmento joven de espectadoras y espectadores.

Con un escenario desnudo y una escenografía que solo tiene una serie de cubos que a lo largo del espectáculo harán varias funciones, se trata de un trabajo esencial, centrado en el trabajo del movimiento y los sentimientos que se muestran en el cuerpo humano. Una escena sencilla que enseña el escenario tal como es para hacer que el espectador pueda sentirse dentro del espectáculo.

En la producción, que dirige y coreografía Noelia Liñana, se encuentran cinco emociones en cinco situaciones cotidianas. Cada uno de los bailarines y bailarinas es una emoción y hay un narrador que sirve de hilo conductor entre unas situaciones y otras.

Noelia Liñana se eligió en una convocatoria abierta del IVC para la dirección coreográfica de una producción de danza. Esta convocatoria tenía como objetivo estimular la creación y la diversidad en las propuestas escénicas, así, la comisión evaluadora valoró lo que era una propuesta artística construida tomando como punto de partida las emociones del ser humano.

Los bailarines y bailarinas que forman el reparto del espectáculo tienen entre 21 y 28 años, y son Clàudia Carpintero, Margarita López de las Heras, Estrella Martín Picanes, Daniele Mesquita y José Ignacio Puig Castro.

'Més a prop', como el resto de las producciones de este año del Rialto, tiene funciones matinales para grupos docentes y diferentes colectivos. Después de estas se hacen coloquios en los que el público dialoga sobre la función con los intérpretes, los profesionales de baile, los directores y directoras y todo el equipo artístico que participa en la creación de un espectáculo.


EL INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA PRESENTA EN LA FILMOTECA UN CICLO SOBRE EL CINEASTA JAPONÉS YASUZÔ MASUMURA

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca el ciclo del cineasta japonés 'Yasuzô Masumura. Retratos al límite', en colaboración con Fundación Japón.


El ciclo se inicia el jueves, 17 de enero, a las 18 horas, con la proyección de 'Hoodlum Soldier' ('Heitai Yakuza' 1965), una crítica a la violencia y los abusos dentro del ejército japonés en periodo de guerra. 


A pesar de ser uno de los cineastas japoneses más destacados de la posguerra, Yasuzô Masumura (1924-1986) es casi un desconocido en Occidente. Este ciclo ofrece la oportunidad de descubrir seis de sus mejores películas. Todas son adaptaciones literarias en las que Masumura muestra su particular mirada, en ocasiones extrema y al límite de lo convencional.

Referente de cineastas como Oshima, el cine de Masumura está poblado por personajes que en ocasiones bordean la locura. "No existe el deseo no reprimido; una persona que deja a cuerpo descubierto todos sus deseos solo puede ser considerada loca", afirmó el director. Masumura también dijo que "lo que me interesa es crear locos que expresen sus deseos sin vergüenza, sin importarles lo que piensan los demás".

De esta forma, la sensualidad es un aspecto central en la obra de Masumura, que fue pionero a la hora de introducirla de manera más explícita en sus películas, a la vez que denunciaba una sociedad hipócrita y represiva.


El ciclo también permitirá disfrutar de una de las grandes actrices de la historia del cine japonés, Ayako Wakao, presencia recurrente en la filmografía de Masumura, ya que protagonizó veinticinco de sus películas. La actriz figura en en el reparto de cuatro películas rodadas en los años sesenta que forman parte del ciclo: 'Tatuaje/Spider Girl', 'Seisaku's Wife', 'With My Husband Consiente' y 'The Red Angel'.



PRESENTACIÓN DE "21VEINTIÚNVERSOS" EN RUZAFASTUDIO


C/ Pedro III el Grande, 11 D - Valencia.

Sábado 26 de enero, desde las 18'00 h.

Se inaugurará la exposición con "las cubiertas de 21veintiúnversos" con obras de Jordi Teixidor, Carmen Calvo, Dis Berlín, Miquel Navarro, G. Peyró Roggen, Pamen Pereira y Antonio Rojas. También se presentará el nº 7 de 21veintiúnversos y la plaquette "Luz dormida", de Miguel Mas. Esta organizado por las editoriales Banda Legendaria y Elca y colaboran: Valencia City y Bodegas Vicente Gandía.


21veintiúnversos es una revista que nace en 2015 en Valencia con la voluntad de aportar su grano de arena y antologizar, de manera periódica, las voces más interesantes del panorama de la poesía contemporánea.

También se presentará "Luz dormida", de Miguel Mas
Dirigida por Juan Pablo Zapater y coordinada por Víctor Segrelles, que componen el Consejo editorial junto a Francisco Benedito, Xelo Candel Vila, Vicente Gallego y Manuel Borrás, en cada volumen de la misma se incluyen veinte textos inéditos de otros tantos autores, y la aportación de un prestigioso artista, encargado de realizar una obra expresamente para la cubierta.

La periodicidad es semestral y está impresa en offset sobre papel de alta calidad y encuadernación tradicional con hilo, cubiertas a todo color -con la reproducción de la obra realizada por el artista invitado- y un diseño del interior muy cuidado.

Además de la revista, 21veintiúnversos da nombre, también, a las colecciones de plaquettes y cuadernos de poesía que editan.

21veintiúnversos es un proyecto editorial de BANDA LEGENDARIA.



miércoles, 16 de enero de 2019

ANTONI MIRÓ EXPOSA A MURO ELS SUPERVIVENTS

UNA PINTURA D’HISTÒRIES

Espai d'art Arpella de l'Arxiu Municipal de Muro. (Comarca de l’Alcoià – Alacant) Gener i Febrer de 2019

Les obres incloses a «Supervivents» suposen un recull dels temes més recurrents en l'obra de l'artista: protesta, naturalització dels cossos, realisme social, Alcoi... Tal com asegura al catàleg de l’exposició, l'arquitecte alcoià Santiago Pastor respecte als protagonistes de la mostra. Malgrat el que poguera fer pensar el títol, no volem referir-nos en aquest text a una mena d’adaptació del gènere decimonònic de la pintura d’història. De fet, sabem que bona part de la producció recent de Miró, un recull de la qual ara i ací se’ns mostra, podria seguir inscrivint-se avui en dia dins de la Crònica de la Realitat.

És clar també que aquest moviment, que no pas gènere, el nom del qual va ser encunyat per Aguilera Cerni fa ara més de cinquanta anys, es troba a la senda que prové del realisme social, que tot i ser encetada també al segle XIX, forma part d’una tradició que està més a prop de fer paleses les condicions de vida de la societat, denunciant especialment les penúries i els abusos, que de bastir un relat farcit de grans gestes institucionals. Volem parlar, en canvi, de les raons que motiven l’artista a posar-nos una enorme diversitat d’històries davant els ulls. De les intencions que el porten, en defnitiva, a pintar escenes localitzades a indrets llunyans que, pel que tenen de comunes entre sí i amb les que tenim a prop, no ens resulten estranyes.

Ningú no pot obviar que, amb el progrés històric, els avanços socials ni vénen de colp, ni s’estenen generalitzadament. Sempre hi ha qui es queda esperant, o qui exigeix canvis radicals per no desesperar-se. Uns són, per exemple, els captaires que vaguen per les ciutats europees pregant per ajudes a tothom. Els altres, aquells que es manifesten reivindicant primaveres per tot arreu. En els dos casos formen part del repertori de personatges que poblen generalment els quadres de l’artista. Són part central de la realitat de la qual vol fer una crònica, de caràcter superior a la dels mitjans de comunicació, això sí, però amb la mateixa efcàcia comunicativa i quasi amb equivalent immediatesa.





















Tots plegats són veritablement supervivents. Sobreviu tant qui pateix les inclemències dins d’un món hostil com qui espera poder invertir el sentit que han adquirit els més greus vectors de discòrdia. Esgrimeixen igualment i vital un plantejament amb el qual salvaguardar la seua integritat, bé sigui des del plànol de la mera subsistència, o bé des d’un afany per la persecució d’unes ftes ètiques més justes.

La mirada amb la qual demana almoina el personatge central de la seua obra Supervivents (2015) que jau baix un mar de mans ho explica tot: hem d’ajudar, però no tindrem prou amb començar, hi ha massa a fer. Passa de 6 forma equivalent amb la valoració de l’acció contrària al doblegament que s’aprecia als quadres de la sèrie Mani-Festa. Es nota una proclivitat al canvi dins de la societat, però no pot afrmar-se que estem ja al davant d’uns nous escenaris. Com tantes vegades, la refexió que desenvolupa l’artista comporta associada una intencionalitat de canvi de l’estat de les coses.

És admès que la Història es nodreix, amb el pas del temps, amb els fets compartits més rellevants, i, sovint, lamentablement penosos. Amb les històries de cada ciutadà no es pot establir tan clarament el fltre de la importància relativa. Què ho és, o no ho és, per a cadascú?

Tanmateix, pot existir un agent que observa allò que el circumda, reacciona sensiblement i política, i enceta un diàleg mostrant una visió determinada que detecta el rastre que una persona determinada deixa dins de la Història. És en certa manera això el que fa Antoni Miró: una reconstrucció del destí compartit il·lustrada amb els patiments i les proeses de molts; un exercici de composició integrant situacions particulars de tot arreu per parlar en general del món d’ara. Amb aqueixa lògica inductiva, un munt d’imatges diverses constitueix un mosaic que explica d’una determinada manera el que ha passat i passa.

Però ja hem dit que la pintura de l’autor no va realment d’Història. I és així encara que no acceptant de cap manera la f d’aquesta, com preconitzava Fukuyama. Per al pintor, la democràcia liberal no és un estadi fnal i immillorable. Com hem dit, ell es capfca, tanmateix, en els estralls que són conseqüència del capitalisme feroç. Sent així, posa juntes tot un munt d’històries per tal de refectir una vessant de la nostra realitat compartida que corre risc de veure’s silenciada amb indolència.

Però, també amb intensitat, l’interès per la denúncia es combina, com s’ha exposat, amb el de l’admiració. Tot i no estar exempta de crítica, la sèrie Museus exemplifca de forma molt clara l’afecte per les obres mestres i els grans artistes que les han produïdes. En ella, altra vegada, com ocorria a la sèrie pinteu-pintura, s’aborda la relació entre mirar i fer, entre conèixer i actuar, entre el que ja és i el que està per vindre encara que sent deutor de la lliçó del passat. Quan un pintor còpia a una galeria les obres mestres ja no és amb la voluntat de referir-se a l’objecte primer (la batalla, per exemple), sinó de reproduir l’acció de mediació posterior. Amb tot, potser altres estratègies més complexes, com ara manipular els elements atenent a la parcialitat, la incompletesa, la ironia, la deslocalització i la combinatòria…, poden constituir una nova mediació, distinta. 

Probablement la columna de Trajà, una bella imatge contrapicada de la qual va ser objecte d’un dels quadres del pintor de l’any 2004, constitueix el més clar referent canònic de narració commemorativa seqüenciada. Els museus nacionals d’art, especialment les sales on mostren les grans pintures d’història del segle XIX, es poden entendre també així, tot i ser més reduït el nombre d’escenes, centrant-se en les més importants, a les quals, pel contrari, es veu augmentat el grau de detall de la representació.

Així, en pintar-la, o en actuar igualment amb Les Llances de Velázquez, com va fer abans, no es dirigeix l’acció artística a la reproducció, sinó que encamina a la refexió estètica sobre noves possibilitats signifcants de l’objecte i l’escena a hores d’ara, envoltant-les d’un paper transformador crític. Quasi dos mil·lennis després d’haver estat erigida a Roma, podem imaginar com s’enlairaria el decurs dels esdeveniments? Quina part consideraríem apta per commemorar? No caldria denunciar molts episodis?

Per fortuna, junt a eixe crit de denúncia generalitzat, elaborat moltes vegades a partir del drama de les històries personals de molts i amb el qual forma una visió greument dura del món d’avui, hi trobem al treball de l’artista un altre cant d’esperança que pren forma a partir de l’enyorança d’un temps passat i el reconeixement de la bellesa del llegat que ens ha arribat.

Podem referir-se en eixe sentit a les obres de la sèrie Costeres i Ponts, les quals, tot i ser referències a grans ftes assolides, se centren en l’àmbit de la cultura pròpia, i propera, lluny dels grans relats, i posseeixen un caràcter estètic que comparteix l’apropament representacional descriptiu de la realitat i la tensió que és fruit de l’especial enquadrament i les múltiples modifcacions operades.

Damunt del pont de Sant Jordi d’Alcoi es focalitzen moltes de les seues mirades, emprant-lo com un tòtem que conté les claus d’un esperit local, una espècie de volksgeist alcoià. Creiem, a més a més, que no debades el pont s’empra atenent a la seua simbologia com a nexe artifcialment creat amb molt d’esforç que desafa la desunió natural entre dues parts. És aquest bell artefacte un supervivent que traspassa, dissortadament, les idees que van auspiciar la seua modernitat. Vull imaginar que repintant-lo es tornen a engegar.

EL PATRONAT DE TURISME LLEVA A FITUR 2019 LA LUZ DE VALÈNCIA CON «TRY VALÈNCIA»


La diputada de Turismo de la Diputación, Pilar Moncho, ha presentado la nueva imagen gráfica del Patronat de Turisme que, bajo el lema «Try València. The bright side of life», llevará la luz de València a Fitur 2019. En la presentación también ha participado el director del Patronat, Evarist Caselles. Tal como ha destacado Moncho, “estamos a las puertas de Fitur, una de las más destacadas ferias internacionales del turismo y es importante que todos nos sintamos orgullosos de quienes somos. Vamos a mostrar nuestra singularidad y, sin duda, la luz de València es única”.

«Try València. The bright side of life» En su intervención, la diputada de Turismo ha explicado que a lo largo de este mandato, “hemos ido avanzado paso a paso; primero lanzamos una nueva marca para mostrar quienes somos, València Turisme; después, explicamos cómo somos, ‘food, living&sun’, y el año pasado acudimos con las infinitas razones del porqué València, ‘Why V’


De ahí que, en palabras de Pilar Moncho, “demos ahora un paso adelante para decir que la elección más brillante es València. Nuestra luz es única, enamora a todos, a quien nos visita y a nosotros mismos, es una de nuestras mayores bondades y, con ella, vamos a Fitur”. El desarrollo gráfico de “Try València. The bright side of life” ha sido realizado por la agencia valenciana The Serious Agency.






Un relato y una historia hecha imágenes
Una de las novedades con las que València Turisme acude a Fitur es el video, producido por la empresa valenciana Isoaventura, que pone imágenes “a la historia que queremos contar en los encuentros turísticos, a nuestro relato”, explica Pilar Moncho.

En el video, dos amigas, una americana y una valenciana se reencuentran en València tras años de ausencias y recuerdan las experiencias fantásticas vividas aquí. Claire asegura al final de la cinta que, “lo mejor de València, sois vosotros”.

Colaboración con empresas
En su intervención, Evarist Caselles ha animado a los ayuntamientos a aprovechar la feria para promocionar al máximo sus productos locales y les ha invitado a hacerse eco en las redes sociales de las etiquetas empleadas por València Turisme este año en Fitur: #TryValència y #ValenciaTurisme.

València Turisme acude a Fitur con tres grandes propuestas: Del Tros al Plat, Film València, y los nuevos modelos de comercialización de productos turísticos, desarrollados a partir de los workshops organizados por el Patronat de Turisme en los últimos meses para conectar productos turísticos y plataformas de comercialización.



TAVERNES TENDRÁ UN CENTRO DE ARQUEOLOGÍA EXPERIMENTAL

El yacimiento arqueológico de la cueva del Bolomor, en Tavernes de la Valldigna, contará con un centro de arqueología experimental que se construirá con ayuda de la Diputació. La cueva del Bolomor constituye un yacimiento arqueológico clave para el estudio de los neandertales y en ella se han encontrado los restos humanos más antiguos de la Comunitat Valenciana. Además, las investigaciones que se desarrollan en este espacio son fundamentales para la comprensión del control y el uso del fuego por parte de la especie humana. La vicepresidenta de la Diputació, Maria Josep Amigó, visitó el pareje con el alcalde Jordi Juan, donde conoció el proyecto y el entorno natural que acogerá el nuevo espacio de investigación y divulgación donde la Diputació ha invertido 125.000 euros.



Para Maria Josep Amigó “es importante no solo para el pueblo o la comarca, ni siquiera para el País Valencià, sino para todo el estado español y el resto de Europa, porque es un yacimiento con una importancia fundamental y creo que las administraciones estábamos en deuda con Tavernes, porque hace treinta años que hacen una tarea muy importante en esta cueva”. Maria Josep Amigó añadía que “desde la Diputació tuvimos claro que había que apoyar y dar un impulso decidido a la cueva de Bolomor para que pudieran poner en marcha este proyecto y crear el centro de interpretación e investigación”.

El alcalde de Tavernes de la Valldigna, Jordi Juan, explicaba que “este proyecto que hacemos codo a codo con la Diputació es muy importante y, a largo plazo, constituirá sin duda el centro de referencia de la arqueología de la Prehistoria en el País Valencià”. Juan ha detallado que “el proyecto pretende poner en valor este referente científico de cara a una acción turística y patrimonial, y también dar a conocer este patrimonio que tiene el pueblo valenciano”.


Tavernes recibe un 80% más de inversiones que en la etapa anterior

El municipio de la Safor ha percibido en lo que va de legislatura un total de 3.016.647,77 euros a través de los distintos planes de inversión que ha desarrollado la Diputació de València entre 2015 y 2018, a falta de conocer las inversiones del presupuesto aprobado para 2019. Esta cifra supone un 80% más de fondos que los que se destinaron al municipio durante la legislatura anterior y que ascendieron a 1.678.201,29 euros. En términos de inversión por habitante, esta se sitúa en los 170,11 euros entre 2015 y 2018, 78 mes que en el periodo anterior.

El alcalde del municipio, Jordi Juan, ha valorado como “tremendamente positivo el balance de esta legislatura en cuanto a la relación entre el ayuntamiento y la Diputació”. Juan ha señalado que “la Diputació nos ha ayudado a llevar adelante políticas que tocan prácticamente todas las competencias del ayuntamiento, desde memoria histórica a deportes, cultura o el mantenimiento de los centros escolares”.

El consistorio de Tavernes de la Valldigna ha destinado las inversiones provinciales para desarrollar, además del centro de arqueología de la cueva del Bolomor, proyectos como el acondicionamiento del trinquete municipal con 57.123 euros del Plan de Trinquetes, la mejora de la escoleta municipal con 38.000 euros del Pla de Mejora de Espacios Educativos Municipales, o la recuperación ambiental con 48.399 euros del entorno del «ullal gran» situado en el término municipal.




martes, 15 de enero de 2019

LA DIPUTACIÓ PRESENTA EL AUDIOVISUAL D’ARREL EN EL PUEBLO DE QUARTELL



El pasado sábado se presentó un nuevo documental D’Arrel en el pueblo de Quartell. D’Arrel es la nueva forma y proyección que desde el área de Cultura se ha querido dar a las manifestaciones de folclore que se organizan por diferentes comarcas; una serie de actuaciones que vienen a reorientar las antiguas muestras de folclore en intervenciones mucho más deslocalizadas y orientadas en las comarcas valencianas, ahora con más participación de los tejidos culturales y asociativos vinculados en el mundo de la música popular.



Desde el área de Cultura, el diputado Xavier Rius ha manifestado su satisfacción por este tercer audiovisual D’Arrel. Un programa que «permite conjugar la música popular con una posterior proyección de los videos de las actuaciones, montadas con gran profesionalidad». Con estos videos «estamos acercándonos más a los pueblos y promocionando el riquísimo patrimonio natural, arquitectónico, musical, social que atesoran. No es de extrañar la buena acogida que están teniendo.»

El ejercicio 2018 ha servido al Servicio de Cultura para poner en marcha, por primera vez, esta modalidad de encuentro (de ámbito comarcal), donde participan varios grupos de danzas de las comarcas valencianas, diferentes grupos musicales y cantautores que interpretan el folclore y la música popular con una combinación de fusiones muy diversas desde el espectro de la música contemporánea. En definitiva, una jornada festiva muy especial para poder celebrar la riqueza del patrimonio musical valenciano, donde se recrea un ambiente de participación, alegría y diversión alrededor de la música, para todas las edades.

Para dar fuerza y proyección a los encuentros D'Arrel, se han conjugado las proyecciones con un posterior video de acompañamiento que, junto a la música interpretada combina el magnífico patrimonio cultural y paisajístico de cada pueblo. Los documentales, con una factura excelente, sirven para descubrir personas y rincones inéditos de cada pueblo, plenos de belleza, colores y emociones.

Este año el Servicio de Cultura de la Diputació y la muestra D'Arrel han visitado las localidades de Montesa (La Costera), Sumacarcer (Ribera Alta) y Quartell (Camp de Morvedre), todos pueblos con menos de 2.000 habitantes. Una actividad esta que intenta conjugar el espíritu de la Diputació de dar el máximo servicio y atención a los pueblos valencianos más pequeños.


TOÑO BARREIRO Y MIGUEL BAÑULS ABREN EL AÑO EN LA GALERÍA SHIRAS DE VALENCIA


C/ Vilaragut 3, Valencia

Inauguración el próximo 24 de enero a las 19:30 h.
Hasta el 23 de marzo

Toño Barreiro


Black Square Folded
-Sala Principal-

Miguel Bañuls
La distancia más corta
-Espacio Refugio-
               
Shiras Galería comienza este nuevo año 2019 con la inauguración el próximo 24 de enero a las 19:30 de dos nuevas exposiciones: ‘Black Square Folded’ de Toño Barreiro (Zamora - 1965), en Sala Principal y ‘La distancia más corta’ de Miguel Bañuls (Madrid - 1969), en el Espacio Refugio. Siguiendo la línea de la galería, las exposiciones se exhiben como: “Un diálogo entre diferentes lenguajes mediante la combinación de artistas de trayectoria y artistas de vanguardia”, así define las dos muestras Sara Joudi la directora artística de Shiras.


Toño Barreiro artista, afincado en Valencia hace mucho tiempo, nos presenta su última serie ‘Flexia’, donde reelabora su obra desde el lenguaje de los planos mediante pliegues y articulaciones, ahondando en concepciones suprematistas de reducción pictórica.

Sin embargo, la muestra `Black Square Folded’ nos la presenta como un giro que da lugar a una nueva perspectiva en el trabajo del artista. Centrándose en la objetualidad de la pintura y en sus posibles cambios, convierte la reducción de forma y color en todo un abanico de posiblidades por medio de un cimentado camino hacia la exploración de los límites pictóricos. Este proyecto desemboca en una serie de planos flexionados, articulados y retráctiles creados a partir de planos negros, rojos, blancos o dorados. Tal y como él mismo destaca, ‘Black Square Folded’ es: “Una vuelta a ese punto cero del que hablaba el Suprematismo, en el que la reducción radical de los elementos pictóricos nos dejaba en un simple plano de color, sin atisbos de representación objetiva, donde parecía que era el final de un camino y el principio de otro”.

Licenciado y Doctor en Bellas Artes, Toño lleva a cabo, desde la década de los noventa, una labor multidisciplinar que combina fotografía, pintura, escultura y procesos digitales. Durante su carrera ha ganado diversos premios y becas, llevando a cabo proyectos de investigación y múltiples publicaciones. También, ha contado con numerosas exposiciones individuales, así como exposiciones colectivas como las realizadas este último año en el Museo de Bellas Artes de Castellón y ‘Origens’ Colección CAM en el Centre d’Art Alcoi, entre otros.
Cabe destacar de su trayectoria su participación en prestigiosas ferias como: Fiac, Arco, Miart, Zona Maco, Art Cologne, Art Copenhaguen, Art Lisboa, Estampa, Art Madrid, ArteSantander, etc.

Shiras galería edita para la muestra un catálogo, con la colaboración del crítico David Barro que define ‘Black Square Folded’ como: “Un estudio de los posibles puntos de vista, un desarrollo íntimo donde el propio artista se ocupa de fabricar el cuerpo que le permite plegar el plano, flexionarlo, recogerlo. El resultado es el de una pintura de imagen sesgada, que habita en la tensión y nos provoca en la imposibilidad de ver su totalidad. Es así como el fragmento se llena de energía y cómo la pintura consigue manifestarse siempre en un estado latente. Es así como nace el contraste entre lo que la luz golpea y lo que abandona. Es ahí donde cobran sentido las revelaciones. Porque la superficie se violenta en su tensión.”.

La obra de Toño Barreiro forma parte de múltiples colecciones privadas y públicas entre las que destacan: el MUSAC, Museo Patio Herreriano, DKV Colección Arte y Salud, Colección ARTE GLOBAL, La Caixa, CAM - Caja de Ahorros del Mediterráneo, las fundaciones Ávila del rey, Caja Duero y Caja España, REPSOL, Colección Olor Visual, el CAB (Centro de Arte Caja Burgos), el INE (Instituto Nacional de Estadística en Madrid) y la UPV de Valencia entre otros muchos.


Por otra parte, el artista Miguel Bañuls, desde la Sala Refugio, nos presenta ‘La distancia más corta’. Una singular instalación donde elabora un reflexivo discurso físico mediante esculturas cromadas sujetas a complejos sistemas que hacen que se eleven y entrelacen en el espacio, creando con el propio color una cuarta dimensión más ante el espectador. Bañuls se adentra en los grandes secretos del universo e investiga, por medio de una expresión ligera y trasparente de elementos sintéticos que coreografían entre sí una expresión poética en el espacio construido, los entresijos del movimiento y la materia oculta que se encuentra en él. Tal y como el artista señala: “Capturar la atención escapando de la imaginería y dejar la metáfora en la emoción que provocan las formas sencillas es un reto que trabajo en toda mi obra, así como buscar el diálogo silencioso en un espacio sutil que nos permita parar el pensamiento perturbador”.

Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Madrid, Miguel Bañuls posee una amplia experiencia en el campo de la restauración, así como en el ámbito artístico, siendo galardonado este año con el 1º premio y la adquisición de su pieza en el certamen ‘Encuentros de Arte Contemporáneo 2018’ en la Diputación de Alicante. Así mismo, cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas como la realizada este último año ‘Parestesia’ para la diputación de Castellón, y las celebradas en el  ABBA Centrum Alicante o el EAC 2018 en el MUA (Museo Universitario de Alicante).

Estas dos exposiciones se podrán visitar en Shiras Galería hasta el 23 de marzo, de lunes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00.



lunes, 14 de enero de 2019

TENORS · (CIA ILLUMINATI) i DESCOBRINT L’ILLA DEL TRESOR A ONTINYENT


Divendres 18 de gener,  22:00 hores,
Teatre Echegaray d'Ontinyent.


Ser tenor és molt dur. Sempre al límit. Sempre més amunt. Sempre més fort. Sempre més llarga, la nota. I en el moment més inesperat, el gall. Gàrgares, farigola i bufandes a 35 graus a l'ombra. Passió exacerbada, melodies inoblidables, lirisme excels que desemboca en la raó de l’existència del tenor: el "pinyol", que el pot cobrir de glòria o enfonsar-lo en la misèria.

Reunits, per fi, un cop més, els Tres Tenors han trobat un forat a les seves atapeïdes agendes internacionals per acudir a la ineludible cita amb el seu públic. En aquest concert ens oferiran un recull de les més belles i conegudes melodies d’avui i de sempre.

LA COMPANYIA ILLUMINATI.  
La temporada 2013-2014, en Miquel Cobos, l'Ezequiel Casamada i l'Albert Mora, se la van passar dins d'un autobús (una Teisa concretament) recorrent de punta a punta tota França, representant la celebrada Operetta de Jordi Purtí i Cor de Teatre. Els seients no eren massa còmodes precisament i les distàncies a recórrer i el temps compartit, afavorien l'aparició de tota mena d'activitats simpàtiques i creatives (que potser ara no venen al cas) per oblidar el mal que els feia l'esquena...  El que sí ve el cas és que, mig en broma mig de debò, els tres tenors d'aquell sofert vehicle van començar a deixar volar la seva imaginació, i a projectar un concert dels Tres Tenors, que fos a la vegada una paròdia i un homenatge; una obra de teatre on cantar la música que més els agradava i, alhora, encabir totes aquelles anècdotes i excentricitats del món de la lírica que els feien riure i el viatge més suportable. La gira es va acabar i cadascú va tornar a les seves coses, el seus concerts, les seves vides... Tot semblava indicar, que aquell projecte quedaria només en una bona idea. Sigui com sigui, el temps va passar i al 2017, després d'anades i vingudes, finalment "s'il·luminen" i decideixen dur a terme aquella idea, el seu primer espectacle: TENORS. Al grup, després, s’afegeixen Toni Sans (company de l'Albert Mora a EGOS teatre) per acabar de cosir l'espectacle i dirigir-lo escènicament, i els pianistes Daniel Garcia i Adrià Aguilera, amb qui ja havien compartit escenari en diverses ocasions.

L´ESPECTACLE   TENORS és una paròdia dels mítics concerts que durant els anys noranta van fer arreu del món els Tres Tenors. Una paròdia feta des del respecte i l’admiració, procurant oferir un excel·lent nivell musical però sense deixar passar l’oportunitat d’enriure’s del món de l’òpera, de la solemnitat del protocol en els concerts de música clàssica o del divisme, rivalitat i excentricitat de certs cantants lírics. Un espectacle que combina l´òpera amb l´humor visual més esbojarrat i que farà riure a l’espectador a través de situacions absurdes alhora que l’emocionarà amb melodies conegudes i commovedores.

Amb una posada en escena sòbria i elegant, TENORS permet conèixer o recordar moltes de les àries, napolitanes, sarsueles, boleros i fins i tot èxits de Broadway que els Tres Tenors cantaven en els seus concerts. Ens disposem a presenciar un concert històric. A escena, només tres faristols daurats, un piano i unes monumentals cortines vermelles mig caigudes que vaticinen quin serà el desenllaç. Un esdeveniment apte només per a melòmans esdevindrà una lluita d´egos surrealista i carregada de situacions hilarants.  TENORS es recolza en la veu, el silenci, el teatre visual i gestual... És, per tant, un espectacle sense fronteres ja que s’expressa en els llenguatges universals de la música i l'humor.

DESCOBRINT L’ILLA DEL TRESOR.

Diumenge 20 de gener, 18’00 hores.

En la Sala Gomis es representarà «Descobrint L’ILLA DEL TRESOR»

Robert és un xiquet malalt que passa la major part dels dies prostrat en el llit de la seua fastuosa habitació. Els seus companys de classe, moguts per l’enveja, decideixen entrar en sa casa per apoderar-se de la seua fantàstica col·lecció de medalles just la nit en què ell no hi és. Però la seua sorpresa serà enorme en descobrir que el jove continua en la casa. A partir d’eixe moment, el xicotet Robert els descobrirà un món de fantasia i el tresor més gran que mai podrien haver imaginat

DENTRO DEL PROYECTO VALENCIA SE ILUSTRA DE LA RAMBLETA


16 de enero.
Hora: 20.00 h.
Lugar: Restaurante Esencia (C/ Gestalgar, 3).


Pongamos como contexto esa alianza entre frío y humedad de un enero en Valencia, y que quisiéramos salir a disfrutar la calle, pero ojalá la calle pudiera disfrutarse de puertas adentro. La paradoja parece insalvable, salvo porque #EspaiRambleta y Cervezas Alhambra consiguen meter toda la ciudad en unos cuantos metros cuadrados, bajo techo: vuelve #ValènciaSeIlustra. De nuevo un mapa urbano de plazas concurridas y rincones ocultos y personajes emblemáticos de la mano de uno de los grandes valores de esta ciudad: el talento de sus ilustradoras e ilustradores.

Esta segunda edición del curso, comisariada una vez más por la
Galería Pepita Lumier, tendrá lugar el 16 de enero en el restaurante Esencia y reunirá los trabajos de Cento Yuste, Mar Hernández, Xiana Teimoy Illustration, Victoria Ripalda Tamame, Fran Salcedo Art y Pau Valls.

La obra reflejará la particular mirada de estos artistas hacia València. Diferentes inspiraciones, trazos y destellos compondrán el fabuloso caleidoscopio que es la urbe, añadiendo nuevos matices a aquellos lugares que pasamos por alto, para encontrarnos con ellos como si fuera la primera vez.


Cento Yuste
Fran Salcedo Art

Mar Hernández (Malota)
Pau Valls


Victoria Ripalda Tamame
Xiana Teimoy Illustration




viernes, 11 de enero de 2019

L'ARGILA DE LA MITJA LLUNA EN EL MUSEU D'HISTÒRIA DE VALÈNCIA


Camí Vell de Xirivella, 1 de Valencia

Hasta el 28 abril 2019


El Museo de Historia de Valencia ofrece su nueva exposición temporal «L’argila de la mitja lluna».

La exhibición hace un recorrido por la cerámica islámica de Valencia, desde época emiral hasta la conquista cristiana, con piezas procedentes de las excavaciones realizadas en la ciudad en los últimos 35 años y una selección de piezas de otros puntos de Al-Andalus que ayudan a comprender  los diferentes contextos arqueológicos.

La muestra se divide en cinco bloques: emiral, califal, taifa, período norte-africano y la epigrafía en la cerámica. Entre las piezas foráneas destacan obras de Córdoba, Murcia, Cocentaina, Xàtiva, Denia y Mallorca. La comparación entre las piezas locales y las foráneas muestran significativas coincidencias al tiempo que ponen de relieve algunos de los debates arqueológicos de este período histórico de los últimos años.

«L’argila de la mitja lluna» tiene un importante componente estético ya que cuando hablamos de cerámica andalusí la belleza no está reñida con la utilidad. Asimismo, hay una interesante muestra de textos escritos en la cerámica testimonio de la importancia que el Islam daba a la palabra escrita.

El interés por los estudios de la cerámica andalusí en la ciudad de Valencia tuvo sus inicios hacia 1980, especialmente tras la publicación, en 1983, por parte del Ayuntamiento de Valencia, del primer volumen de La cerámica islámica en la ciudad de Valencia, que fue acompañado de una exposición en la que se presentaban los primeros resultados de la entonces novedosa arqueología urbana.

Aquella  exposición fue la primera materialización del importante legado cultural de al-Andalus en tierras valencianas y posiblemente una de las primeras de la península Ibérica. Pasados 35 años de estos primeros estudios, han sido muchas las novedades y los trabajos  publicados sobre cerámica andalusí, recogidos en libros y artículos.

En el ámbito valenciano, podemos citar como pioneros el Museo Arqueológico Provincial de Alicante (actualmente MARQ), el Museo Nacional de Cerámica “González Martí”, el Servicio de Investigación Arqueológica Municipal de Valencia (SIAM) o la Universidad de Alicante.

“L’argila de la mitja lluna” es en gran medida la recapitulación de los conocimientos adquiridos,  plasmados en una cuidada selección de objetos cerámicos recuperados gracias a la metódica actividad arqueológica llevada a cabo en este dilatado período. Un merecido homenaje al trabajo desarrollado por los arqueólogos y arqueólogas que, durante cerca de cuatro décadas, han trabajado y trabajan en la ciudad de Valencia, recuperando un importante volumen de información y de restos materiales.

Ofrece también una oportunidad, con la recuperación de competencias para los servicios municipales de arqueología, en virtud del “Reglamento de regulación de las actuaciones arqueológicas en la Comunidad Valenciana”, aprobado por decreto del Consell el pasado año.