viernes, 18 de enero de 2019

EL CENTRE DEL CARME Y EL FESTIVAL 10 SENTIDOS INSTALARÁN UN ARTEFACTO DRAMATÚRGICO CONTRA LA VIOLENCIA MACHISTA


El Centre del Carme Cultura Contemporània será de nuevo una de las sedes principales del Festival 10 Sentidos el próximo mes de mayo.
El Festival 10 Sentidos, en la VIII edición, pretende reflexionar acerca del concepto de violencia y generar un diálogo para desmantelar el sistema violento e injusto en el que vivimos. Con el lema 'Bestias', la cita con las artes vivas en València, que impulsa y promueve Caixa Popular, pretende aproximarse a todo tipo de contextos violentos, con el fin de destaparlos y denunciarlos.


En este contexto, el Festival 10 Sentidos y el Centre del Carme se han involucrado como coproductores en el último trabajo del director Àlex Rigola 'Macho Man', un espectáculo-instalación de teatro-documento sobre violencia machista. Este artefacto dramatúrgico se instalará en el Centro de Cultura contemporània en mayo y tratará de despertar la conciencia del espectador sobre uno de los temas más preocupantes de la sociedad actual.

Se trata de un viaje escénico y experimental en forma de instalación donde el público pasa a ser el protagonista y se desplaza por los distintos espacios como si fuera un laberinto. Mediante un sistema de audio sin hilos, una mujer que ha sufrido violencia de género hace de guía y de documentalista.

El Centre del Carme Cultura Contemporània vuelve a involucrarse en la gestación del Festival 10 Sentidos y aúna esfuerzos, filosofías y objetivos. Presenta, entre otras propuestas, 'Macho Man', que ya se pudo ver en el Festival Temporada Alta de Girona y que pasará por los Teatros del Canal de Madrid antes de recalar en València.


El director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, ha recordado "la implicación de este espacio con las artes escénicas y con las compañías valencianas no solo como sede de diferentes festivales y encuentros, sino que también participando en la coproducción de algunos de sus espectáculos más innovadores que promueven la interrelación de las artes y acercan los nuevos lenguajes creativos a la ciudadanía.

En este caso, además, con una propuesta que pretende remover conciencias sobre uno de los problemas que más nos preocupa a la sociedad actual, como es la violencia de género".

'Macho Man' no muestra sangre, ni cadáveres, pero revuelve conciencias y estómagos. Ese es el objetivo de esta propuesta y de todas en las que ya trabaja el Festival 10 Sentidos, que llega a la octava edición.

"Tengo una hija y no quiero que viva en un mundo como este", ha afirmado Rigola para explicar las motivaciones que le llevaron a poner en marcha este proyecto, que se fijará en València durante varios días para que todo tipo de públicos puedan acudir a él.

El Festival 10 Sentidos, además, concertará una serie de visitas escolares con el fin de informar a las nuevas generaciones sobre la violencia machista y de aproximarle con realidades tristemente frecuentes a nuestro alrededor.

Para esta labor tiene la colaboración del Institut Valencià de la Joventut-IVAJ, que busca concienciar y educar a las generaciones más jóvenes. El equipo detrás de este montaje escénico se ha percatado de que muchas chicas muy jóvenes, tras asistir, saben ponerle nombre a cosas que les ocurren, que les han ocurrido o que podrían ocurrirles en el futuro. Esa es una de las motivaciones con esta pieza.

Dinámica del proyecto
En 'Macho Man' se plantea un recorrido aproximado de unos 60 minutos. El público pasea en grupos de ocho personas por las once salas diferentes en las que los espectadores leerán, pasearán, escucharán, elegirán e interactuarán con los espacios y con otros participantes.

En el laberinto se toparán con testimonios y conversaciones reales, así como con textos, sentencias, declaraciones, fotografías, libros y vídeos que sirven para aproximarse en primera persona a esta lacra. El Instituto de la Mujer cifró en 47 las víctimas asesinadas presuntamente por sus parejas o exparejas en 2018.

Si se contabilizaran otros casos en los que los asesinos no tienen o han tenido una relación sentimental con sus víctimas, se reconocería a otras 50 víctimas de violencia machista el año pasado.

En el recorrido, en un espacio que ha diseñado Max Glaenzel, se incluyen recovecos interactivos en los que el espectador ha de señalar qué sentencias judiciales son reales o no, y en los que se evalúa el nivel de machismo o la implicación de cada cual en la lucha contra la violencia a través de preguntas en una instalación similar a los vis-a-vis carcelarios.

Rigola ha necesitado 10 meses de exhaustiva documentación para levantar el proyecto y el asesoramiento de la psicóloga Alba Alfageme. El montaje corre a cargo de Heartbreak Hotel, una compañía de artes escénicas con el espíritu de investigación de nuevas formas de narración escénica, pero también con el deseo de confrontar el público con los valores de nuestra sociedad contemporánea.



EL IVC CASTELLÓN PROGRAMA «IPHIGENIA EN VALLECAS» EN EL TEATRO PRINCIPAL


El Institut Valencià de Cultura en Castellón programa la obra 'Iphigenia en Vallecas' en el Teatro Principal de Castellón en una única función que tendrá lugar el sábado, 19 de enero, a las 20.30 horas. La obra es una adaptación de la obra 'Iphigenia in Splott' del dramaturgo galés Gary Owen, adaptada y protagonizada por la actriz María Hervás y dirigida por Antonio C. Guijosa.

Inspirada en el clásico de Eurípides, esta nueva versión del mito de la mano de Gary Owen traslada la acción a nuestros días y nos sumerge en un paisaje de pobreza y actualidad para poner encima de la mesa varias cuestiones socioeconómicas: ¿cuáles son las consecuencias de las medidas que se han tomado en los últimos años? ¿Quién paga los esfuerzos que pide Europa en los gobiernos y los gobiernos a la gente? ¿Qué y a quién se está sacrificando?
La adaptación de María Hervás transporta la acción del Cardiff del original al barrio de Vallecas de Madrid, porque lo que cuenta esta función ocurre en muchos lugares, aquí también. Esta Iphigenia no es una princesa, no tiene ningún héroe que le apoye ni sus conciudadanos sufren por su destino.

Ifi es solo una joven sin recursos de hoy en día. Una joven que sobrevive como puede, que ni estudia ni trabaja, que no sabe qué hacer con su vida. Así que se dedica a matar el tiempo: estando en la calle, buscando pelea, emborrachándose o drogándose. Lo mejor que le puede pasar es que su abuela le dé un poco de dinero con el que pueda olvidar la realidad unos días.

La realidad de una obra que se desarrolla en un barrio marginal en el que cada vez hay menos de todo, donde en los últimos años han desaparecido los negocios, ha cerrado el polideportivo, la biblioteca espera una reforma que nunca llega... Un barrio de gente que, cuando puede, se va.

Un día Ifi conoce a un exmilitar de quien se enamora. Un encuentro que impacta a Ifi hasta el punto que se plantea dar un nuevo rumbo a su vida. Pero él no telefonea, no responde a sus mensajes o, incluso, envía a un amigo para hablar con Ifi. Entonces, ella entiende qué pasa, entiende qué piensa él, se da cuenta de lo que ven los otros cuando la miran, una persona que no importa a nadie.



«VULNERABLE» de ELENA MARTÍ EN EL ESPAI D’ART CONTEMPORÁNI DEL CORTE INGLES


Calle Colón 25 - 5 planta

Elena Martí nos presenta «VULNERABLE» en el Espai d’Art Contemporáni del Corte Inglés Comisariada por Ricard Silvestre en colaboración con el Equipo del Centro de Documentación de Arte Contemporáneo Román de la Calle, la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y el Corte Inglés

En palabras de Román de la Calle Catedrático de Estética y Teoría del Arte de la Universitat de València,  “La muestra de Elena Martí, en el espacio de Ámbito Cultural, es un juego de sensibilidades plásticas en frente de la naturaleza. Claro que la naturaleza es vulnerable... irremediablemente vulnerable. Pero también está llena de poesía, recuerdos, organicismo, detalles, fuerza y ​​memoria vivida... desde las miradas convertidas en toda una serie de mundos artísticos. Es la fuerza de la mirada la que descubre sensibilidades acumuladas, emergentes y plurales a nuestro alrededor natural... Una visita obligada, para desarrollar un montón de experiencia...”

Foto de Mª Dolors P. Molina
Tal y como asegura en el catálogo de la exposición Empar Polanco, hasta llegar a lo que conocemos como contemporaneidad, el arte ha pasado por una serie de transformaciones complejas. Ha tomado caminos diversos dentro de lo que se conocía como arte, y también nuevos, dejando de lado algunas de las formas tradicionales. A partir del siglo XX, con las vanguardias y la llegada de la posmodernidad, las bases de la cultura occidental estarán arraigadas al sistema capitalista, a una visión lógica del mundo orientada al futuro y a la producción en serie con el convencimiento del control total sobre la naturaleza. Romantizando la tecnología y adaptándonos a las máquinas, la organización de la forma será geométrica, con bordes definidos y pulidos, como una caja rectilínea hecha de materiales artificiales: un mundo laico y desvinculado de la espiritualidad.

Sin embargo, en contraposición a estos valores, que en muchos aspectos son positivos, pero que, por otra parte, nos alejan inevitablemente de la naturaleza y sus procesos, encontramos la obra que nos presenta Elena Martí. Una obra donde esta actualidad no desaparece, pero queda quizá en segundo plano y en la cual toman protagonismo otros valores más espirituales, más reales, ligados a una manera de crear y entender la mutabilidad de los cuerpos a través de una estética que nos enseña la evanescencia de la vida, ofreciendo imágenes que nos proponen la contemplación de nuestra propia mortalidad. Elena Martí nos expresa todo esto a través de sus obras plásticas, pero también lo refuerza con palabras e ideas que nos guían en este estado de reflexión.

Esta mirada está muy vinculada con antiguos valores orientales, concretamente japoneses, en cuyo ámbito la belleza está en las cosas imperfectas, mudables e incompletas; en las modestas y humildes de lo no convencional. A grandes rasgos, esta cultura nos habla de un modo de vida que nos provoca un sabor agridulce: triste, por la vulnerabilidad de los cuerpos, a la vez que consciente de que este es el mismo destino para todos, y que las señales son el resultado de las vivencias. Esta sabiduría, que da grandes pinceladas en la obra de Elena, también sigue vigente en artistas contemporáneas orientales como la fotógrafa Miyako Ishiuchi (1947), quien ha retratado cicatrices como acontecimientos visibles, como registros del pasado, como el modo en que el tiempo se graba en las cosas y en la gente, muy en paralelo a la obra que nos expone nuestra artista.

En este paseo descubrimos que los materiales de las obras están llenos de significado, donde sus cualidades sugieren el proceso natural, irregular, sin pretensiones. Crea una metamorfosis de color y textura de los hilos de alambre, del hierro y del óxido de ambos, que dejan su huella en el papel como una cicatriz en la piel. Ya no existe una jerarquía normal del valor material relacionado con el coste. El papel reciclado, la corteza de un tronco, las ramas y hojas encontradas toman el protagonismo cagadas de valor intrínseco. Estos se acondicionan a la degradación y al deterioro, la corrosión y la contaminación, abriendo una ventana a la reflexión a partir de las sensaciones que nos ofrece la obra a la que nos enfrentamos.

Enfrentarse es el término que más fino hila a la hora de hablar de la obra de esta artista. En una primera vista se puede admirar una obra agradecida, bella, cálida y que retrotrae a cada espectador a un paisaje visto en el pasado llamando, directamente, a la memoria. Elena nos propone una visión positiva de todo esto a fin de hacernos conscientes de las cicatrices y aprender de ellas, para sentirnos fuertes dentro de esta nuestra realidad finita:
Esta exposición es un recorrido a través de los materiales recolectados en el camino y los paisajes que se transforman vulnerables a los efectos del tiempo, testigos de su uso y su abuso. Raíces, troncos, semillas… registran el sol, el viento, la lluvia, el calor, el frío… mudables al paso del tiempo, afrontan la vulnerabilidad y se hacen resistentes.

A través de estas palabras nos invita a adentrarnos en este modo de ver el pasado, presente y futuro: las heridas, señales y huellas según su propio lenguaje. Con la mayoría de obras originales para esta exposición crea un camino de semillas, raíces y troncos, como una deconstrucción del paisaje final que acaba y empieza en lo que conocemos, en la totalidad de la vida, tan bella y cruda al mismo tiempo.


jueves, 17 de enero de 2019

EL INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA PRESENTA SU NUEVA PRODUCCIÓN «MÉS A PROP»


La nueva producción de danza del Institut Valencià de Cultura 'Més a prop' se representa en el Teatro Rialto del 18 al 27 de enero. Esta obra forma parte del ciclo de producciones propias que desarrolla el IVC en el Teatro Rialto a lo largo de toda la temporada 2018-2019 centrado en la idea de identidad, en este caso #IdentitatEmocional.

El eje del espectáculo es las cinco emociones básicas: alegría, tristeza, miedo, ira y asco, de una propuesta que trata de acercar la danza contemporánea a todo tipo de públicos y muy especialmente a un segmento joven de espectadoras y espectadores.

Con un escenario desnudo y una escenografía que solo tiene una serie de cubos que a lo largo del espectáculo harán varias funciones, se trata de un trabajo esencial, centrado en el trabajo del movimiento y los sentimientos que se muestran en el cuerpo humano. Una escena sencilla que enseña el escenario tal como es para hacer que el espectador pueda sentirse dentro del espectáculo.

En la producción, que dirige y coreografía Noelia Liñana, se encuentran cinco emociones en cinco situaciones cotidianas. Cada uno de los bailarines y bailarinas es una emoción y hay un narrador que sirve de hilo conductor entre unas situaciones y otras.

Noelia Liñana se eligió en una convocatoria abierta del IVC para la dirección coreográfica de una producción de danza. Esta convocatoria tenía como objetivo estimular la creación y la diversidad en las propuestas escénicas, así, la comisión evaluadora valoró lo que era una propuesta artística construida tomando como punto de partida las emociones del ser humano.

Los bailarines y bailarinas que forman el reparto del espectáculo tienen entre 21 y 28 años, y son Clàudia Carpintero, Margarita López de las Heras, Estrella Martín Picanes, Daniele Mesquita y José Ignacio Puig Castro.

'Més a prop', como el resto de las producciones de este año del Rialto, tiene funciones matinales para grupos docentes y diferentes colectivos. Después de estas se hacen coloquios en los que el público dialoga sobre la función con los intérpretes, los profesionales de baile, los directores y directoras y todo el equipo artístico que participa en la creación de un espectáculo.


EL INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA PRESENTA EN LA FILMOTECA UN CICLO SOBRE EL CINEASTA JAPONÉS YASUZÔ MASUMURA

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca el ciclo del cineasta japonés 'Yasuzô Masumura. Retratos al límite', en colaboración con Fundación Japón.


El ciclo se inicia el jueves, 17 de enero, a las 18 horas, con la proyección de 'Hoodlum Soldier' ('Heitai Yakuza' 1965), una crítica a la violencia y los abusos dentro del ejército japonés en periodo de guerra. 


A pesar de ser uno de los cineastas japoneses más destacados de la posguerra, Yasuzô Masumura (1924-1986) es casi un desconocido en Occidente. Este ciclo ofrece la oportunidad de descubrir seis de sus mejores películas. Todas son adaptaciones literarias en las que Masumura muestra su particular mirada, en ocasiones extrema y al límite de lo convencional.

Referente de cineastas como Oshima, el cine de Masumura está poblado por personajes que en ocasiones bordean la locura. "No existe el deseo no reprimido; una persona que deja a cuerpo descubierto todos sus deseos solo puede ser considerada loca", afirmó el director. Masumura también dijo que "lo que me interesa es crear locos que expresen sus deseos sin vergüenza, sin importarles lo que piensan los demás".

De esta forma, la sensualidad es un aspecto central en la obra de Masumura, que fue pionero a la hora de introducirla de manera más explícita en sus películas, a la vez que denunciaba una sociedad hipócrita y represiva.


El ciclo también permitirá disfrutar de una de las grandes actrices de la historia del cine japonés, Ayako Wakao, presencia recurrente en la filmografía de Masumura, ya que protagonizó veinticinco de sus películas. La actriz figura en en el reparto de cuatro películas rodadas en los años sesenta que forman parte del ciclo: 'Tatuaje/Spider Girl', 'Seisaku's Wife', 'With My Husband Consiente' y 'The Red Angel'.



PRESENTACIÓN DE "21VEINTIÚNVERSOS" EN RUZAFASTUDIO


C/ Pedro III el Grande, 11 D - Valencia.

Sábado 26 de enero, desde las 18'00 h.

Se inaugurará la exposición con "las cubiertas de 21veintiúnversos" con obras de Jordi Teixidor, Carmen Calvo, Dis Berlín, Miquel Navarro, G. Peyró Roggen, Pamen Pereira y Antonio Rojas. También se presentará el nº 7 de 21veintiúnversos y la plaquette "Luz dormida", de Miguel Mas. Esta organizado por las editoriales Banda Legendaria y Elca y colaboran: Valencia City y Bodegas Vicente Gandía.


21veintiúnversos es una revista que nace en 2015 en Valencia con la voluntad de aportar su grano de arena y antologizar, de manera periódica, las voces más interesantes del panorama de la poesía contemporánea.

Dirigida por Juan Pablo Zapater y coordinada por Víctor Segrelles, que componen el Consejo editorial junto a Francisco Benedito, Xelo Candel Vila, Vicente Gallego y Manuel Borrás, en cada volumen de la misma se incluyen veinte textos inéditos de otros tantos autores, y la aportación de un prestigioso artista, encargado de realizar una obra expresamente para la cubierta.

La periodicidad es semestral y está impresa en offset sobre papel de alta calidad y encuadernación tradicional con hilo, cubiertas a todo color -con la reproducción de la obra realizada por el artista invitado- y un diseño del interior muy cuidado.

Además de la revista, 21veintiúnversos da nombre, también, a las colecciones de plaquettes y cuadernos de poesía que editan.

21veintiúnversos es un proyecto editorial de BANDA LEGENDARIA.



miércoles, 16 de enero de 2019

ANTONI MIRÓ EXPOSA A MURO ELS SUPERVIVENTS

UNA PINTURA D’HISTÒRIES

Espai d'art Arpella de l'Arxiu Municipal de Muro. (Comarca de l’Alcoià – Alacant) Gener i Febrer de 2019

Les obres incloses a «Supervivents» suposen un recull dels temes més recurrents en l'obra de l'artista: protesta, naturalització dels cossos, realisme social, Alcoi... Tal com asegura al catàleg de l’exposició, l'arquitecte alcoià Santiago Pastor respecte als protagonistes de la mostra. Malgrat el que poguera fer pensar el títol, no volem referir-nos en aquest text a una mena d’adaptació del gènere decimonònic de la pintura d’història. De fet, sabem que bona part de la producció recent de Miró, un recull de la qual ara i ací se’ns mostra, podria seguir inscrivint-se avui en dia dins de la Crònica de la Realitat.

És clar també que aquest moviment, que no pas gènere, el nom del qual va ser encunyat per Aguilera Cerni fa ara més de cinquanta anys, es troba a la senda que prové del realisme social, que tot i ser encetada també al segle XIX, forma part d’una tradició que està més a prop de fer paleses les condicions de vida de la societat, denunciant especialment les penúries i els abusos, que de bastir un relat farcit de grans gestes institucionals. Volem parlar, en canvi, de les raons que motiven l’artista a posar-nos una enorme diversitat d’històries davant els ulls. De les intencions que el porten, en defnitiva, a pintar escenes localitzades a indrets llunyans que, pel que tenen de comunes entre sí i amb les que tenim a prop, no ens resulten estranyes.

Ningú no pot obviar que, amb el progrés històric, els avanços socials ni vénen de colp, ni s’estenen generalitzadament. Sempre hi ha qui es queda esperant, o qui exigeix canvis radicals per no desesperar-se. Uns són, per exemple, els captaires que vaguen per les ciutats europees pregant per ajudes a tothom. Els altres, aquells que es manifesten reivindicant primaveres per tot arreu. En els dos casos formen part del repertori de personatges que poblen generalment els quadres de l’artista. Són part central de la realitat de la qual vol fer una crònica, de caràcter superior a la dels mitjans de comunicació, això sí, però amb la mateixa efcàcia comunicativa i quasi amb equivalent immediatesa.





















Tots plegats són veritablement supervivents. Sobreviu tant qui pateix les inclemències dins d’un món hostil com qui espera poder invertir el sentit que han adquirit els més greus vectors de discòrdia. Esgrimeixen igualment i vital un plantejament amb el qual salvaguardar la seua integritat, bé sigui des del plànol de la mera subsistència, o bé des d’un afany per la persecució d’unes ftes ètiques més justes.

La mirada amb la qual demana almoina el personatge central de la seua obra Supervivents (2015) que jau baix un mar de mans ho explica tot: hem d’ajudar, però no tindrem prou amb començar, hi ha massa a fer. Passa de 6 forma equivalent amb la valoració de l’acció contrària al doblegament que s’aprecia als quadres de la sèrie Mani-Festa. Es nota una proclivitat al canvi dins de la societat, però no pot afrmar-se que estem ja al davant d’uns nous escenaris. Com tantes vegades, la refexió que desenvolupa l’artista comporta associada una intencionalitat de canvi de l’estat de les coses.

És admès que la Història es nodreix, amb el pas del temps, amb els fets compartits més rellevants, i, sovint, lamentablement penosos. Amb les històries de cada ciutadà no es pot establir tan clarament el fltre de la importància relativa. Què ho és, o no ho és, per a cadascú?

Tanmateix, pot existir un agent que observa allò que el circumda, reacciona sensiblement i política, i enceta un diàleg mostrant una visió determinada que detecta el rastre que una persona determinada deixa dins de la Història. És en certa manera això el que fa Antoni Miró: una reconstrucció del destí compartit il·lustrada amb els patiments i les proeses de molts; un exercici de composició integrant situacions particulars de tot arreu per parlar en general del món d’ara. Amb aqueixa lògica inductiva, un munt d’imatges diverses constitueix un mosaic que explica d’una determinada manera el que ha passat i passa.

Però ja hem dit que la pintura de l’autor no va realment d’Història. I és així encara que no acceptant de cap manera la f d’aquesta, com preconitzava Fukuyama. Per al pintor, la democràcia liberal no és un estadi fnal i immillorable. Com hem dit, ell es capfca, tanmateix, en els estralls que són conseqüència del capitalisme feroç. Sent així, posa juntes tot un munt d’històries per tal de refectir una vessant de la nostra realitat compartida que corre risc de veure’s silenciada amb indolència.

Però, també amb intensitat, l’interès per la denúncia es combina, com s’ha exposat, amb el de l’admiració. Tot i no estar exempta de crítica, la sèrie Museus exemplifca de forma molt clara l’afecte per les obres mestres i els grans artistes que les han produïdes. En ella, altra vegada, com ocorria a la sèrie pinteu-pintura, s’aborda la relació entre mirar i fer, entre conèixer i actuar, entre el que ja és i el que està per vindre encara que sent deutor de la lliçó del passat. Quan un pintor còpia a una galeria les obres mestres ja no és amb la voluntat de referir-se a l’objecte primer (la batalla, per exemple), sinó de reproduir l’acció de mediació posterior. Amb tot, potser altres estratègies més complexes, com ara manipular els elements atenent a la parcialitat, la incompletesa, la ironia, la deslocalització i la combinatòria…, poden constituir una nova mediació, distinta. 

Probablement la columna de Trajà, una bella imatge contrapicada de la qual va ser objecte d’un dels quadres del pintor de l’any 2004, constitueix el més clar referent canònic de narració commemorativa seqüenciada. Els museus nacionals d’art, especialment les sales on mostren les grans pintures d’història del segle XIX, es poden entendre també així, tot i ser més reduït el nombre d’escenes, centrant-se en les més importants, a les quals, pel contrari, es veu augmentat el grau de detall de la representació.

Així, en pintar-la, o en actuar igualment amb Les Llances de Velázquez, com va fer abans, no es dirigeix l’acció artística a la reproducció, sinó que encamina a la refexió estètica sobre noves possibilitats signifcants de l’objecte i l’escena a hores d’ara, envoltant-les d’un paper transformador crític. Quasi dos mil·lennis després d’haver estat erigida a Roma, podem imaginar com s’enlairaria el decurs dels esdeveniments? Quina part consideraríem apta per commemorar? No caldria denunciar molts episodis?

Per fortuna, junt a eixe crit de denúncia generalitzat, elaborat moltes vegades a partir del drama de les històries personals de molts i amb el qual forma una visió greument dura del món d’avui, hi trobem al treball de l’artista un altre cant d’esperança que pren forma a partir de l’enyorança d’un temps passat i el reconeixement de la bellesa del llegat que ens ha arribat.

Podem referir-se en eixe sentit a les obres de la sèrie Costeres i Ponts, les quals, tot i ser referències a grans ftes assolides, se centren en l’àmbit de la cultura pròpia, i propera, lluny dels grans relats, i posseeixen un caràcter estètic que comparteix l’apropament representacional descriptiu de la realitat i la tensió que és fruit de l’especial enquadrament i les múltiples modifcacions operades.

Damunt del pont de Sant Jordi d’Alcoi es focalitzen moltes de les seues mirades, emprant-lo com un tòtem que conté les claus d’un esperit local, una espècie de volksgeist alcoià. Creiem, a més a més, que no debades el pont s’empra atenent a la seua simbologia com a nexe artifcialment creat amb molt d’esforç que desafa la desunió natural entre dues parts. És aquest bell artefacte un supervivent que traspassa, dissortadament, les idees que van auspiciar la seua modernitat. Vull imaginar que repintant-lo es tornen a engegar.

EL PATRONAT DE TURISME LLEVA A FITUR 2019 LA LUZ DE VALÈNCIA CON «TRY VALÈNCIA»


La diputada de Turismo de la Diputación, Pilar Moncho, ha presentado la nueva imagen gráfica del Patronat de Turisme que, bajo el lema «Try València. The bright side of life», llevará la luz de València a Fitur 2019. En la presentación también ha participado el director del Patronat, Evarist Caselles. Tal como ha destacado Moncho, “estamos a las puertas de Fitur, una de las más destacadas ferias internacionales del turismo y es importante que todos nos sintamos orgullosos de quienes somos. Vamos a mostrar nuestra singularidad y, sin duda, la luz de València es única”.

«Try València. The bright side of life» En su intervención, la diputada de Turismo ha explicado que a lo largo de este mandato, “hemos ido avanzado paso a paso; primero lanzamos una nueva marca para mostrar quienes somos, València Turisme; después, explicamos cómo somos, ‘food, living&sun’, y el año pasado acudimos con las infinitas razones del porqué València, ‘Why V’


De ahí que, en palabras de Pilar Moncho, “demos ahora un paso adelante para decir que la elección más brillante es València. Nuestra luz es única, enamora a todos, a quien nos visita y a nosotros mismos, es una de nuestras mayores bondades y, con ella, vamos a Fitur”. El desarrollo gráfico de “Try València. The bright side of life” ha sido realizado por la agencia valenciana The Serious Agency.






Un relato y una historia hecha imágenes
Una de las novedades con las que València Turisme acude a Fitur es el video, producido por la empresa valenciana Isoaventura, que pone imágenes “a la historia que queremos contar en los encuentros turísticos, a nuestro relato”, explica Pilar Moncho.

En el video, dos amigas, una americana y una valenciana se reencuentran en València tras años de ausencias y recuerdan las experiencias fantásticas vividas aquí. Claire asegura al final de la cinta que, “lo mejor de València, sois vosotros”.

Colaboración con empresas
En su intervención, Evarist Caselles ha animado a los ayuntamientos a aprovechar la feria para promocionar al máximo sus productos locales y les ha invitado a hacerse eco en las redes sociales de las etiquetas empleadas por València Turisme este año en Fitur: #TryValència y #ValenciaTurisme.

València Turisme acude a Fitur con tres grandes propuestas: Del Tros al Plat, Film València, y los nuevos modelos de comercialización de productos turísticos, desarrollados a partir de los workshops organizados por el Patronat de Turisme en los últimos meses para conectar productos turísticos y plataformas de comercialización.



TAVERNES TENDRÁ UN CENTRO DE ARQUEOLOGÍA EXPERIMENTAL

El yacimiento arqueológico de la cueva del Bolomor, en Tavernes de la Valldigna, contará con un centro de arqueología experimental que se construirá con ayuda de la Diputació. La cueva del Bolomor constituye un yacimiento arqueológico clave para el estudio de los neandertales y en ella se han encontrado los restos humanos más antiguos de la Comunitat Valenciana. Además, las investigaciones que se desarrollan en este espacio son fundamentales para la comprensión del control y el uso del fuego por parte de la especie humana. La vicepresidenta de la Diputació, Maria Josep Amigó, visitó el pareje con el alcalde Jordi Juan, donde conoció el proyecto y el entorno natural que acogerá el nuevo espacio de investigación y divulgación donde la Diputació ha invertido 125.000 euros.



Para Maria Josep Amigó “es importante no solo para el pueblo o la comarca, ni siquiera para el País Valencià, sino para todo el estado español y el resto de Europa, porque es un yacimiento con una importancia fundamental y creo que las administraciones estábamos en deuda con Tavernes, porque hace treinta años que hacen una tarea muy importante en esta cueva”. Maria Josep Amigó añadía que “desde la Diputació tuvimos claro que había que apoyar y dar un impulso decidido a la cueva de Bolomor para que pudieran poner en marcha este proyecto y crear el centro de interpretación e investigación”.

El alcalde de Tavernes de la Valldigna, Jordi Juan, explicaba que “este proyecto que hacemos codo a codo con la Diputació es muy importante y, a largo plazo, constituirá sin duda el centro de referencia de la arqueología de la Prehistoria en el País Valencià”. Juan ha detallado que “el proyecto pretende poner en valor este referente científico de cara a una acción turística y patrimonial, y también dar a conocer este patrimonio que tiene el pueblo valenciano”.


Tavernes recibe un 80% más de inversiones que en la etapa anterior

El municipio de la Safor ha percibido en lo que va de legislatura un total de 3.016.647,77 euros a través de los distintos planes de inversión que ha desarrollado la Diputació de València entre 2015 y 2018, a falta de conocer las inversiones del presupuesto aprobado para 2019. Esta cifra supone un 80% más de fondos que los que se destinaron al municipio durante la legislatura anterior y que ascendieron a 1.678.201,29 euros. En términos de inversión por habitante, esta se sitúa en los 170,11 euros entre 2015 y 2018, 78 mes que en el periodo anterior.

El alcalde del municipio, Jordi Juan, ha valorado como “tremendamente positivo el balance de esta legislatura en cuanto a la relación entre el ayuntamiento y la Diputació”. Juan ha señalado que “la Diputació nos ha ayudado a llevar adelante políticas que tocan prácticamente todas las competencias del ayuntamiento, desde memoria histórica a deportes, cultura o el mantenimiento de los centros escolares”.

El consistorio de Tavernes de la Valldigna ha destinado las inversiones provinciales para desarrollar, además del centro de arqueología de la cueva del Bolomor, proyectos como el acondicionamiento del trinquete municipal con 57.123 euros del Plan de Trinquetes, la mejora de la escoleta municipal con 38.000 euros del Pla de Mejora de Espacios Educativos Municipales, o la recuperación ambiental con 48.399 euros del entorno del «ullal gran» situado en el término municipal.




martes, 15 de enero de 2019

LA DIPUTACIÓ PRESENTA EL AUDIOVISUAL D’ARREL EN EL PUEBLO DE QUARTELL



El pasado sábado se presentó un nuevo documental D’Arrel en el pueblo de Quartell. D’Arrel es la nueva forma y proyección que desde el área de Cultura se ha querido dar a las manifestaciones de folclore que se organizan por diferentes comarcas; una serie de actuaciones que vienen a reorientar las antiguas muestras de folclore en intervenciones mucho más deslocalizadas y orientadas en las comarcas valencianas, ahora con más participación de los tejidos culturales y asociativos vinculados en el mundo de la música popular.



Desde el área de Cultura, el diputado Xavier Rius ha manifestado su satisfacción por este tercer audiovisual D’Arrel. Un programa que «permite conjugar la música popular con una posterior proyección de los videos de las actuaciones, montadas con gran profesionalidad». Con estos videos «estamos acercándonos más a los pueblos y promocionando el riquísimo patrimonio natural, arquitectónico, musical, social que atesoran. No es de extrañar la buena acogida que están teniendo.»

El ejercicio 2018 ha servido al Servicio de Cultura para poner en marcha, por primera vez, esta modalidad de encuentro (de ámbito comarcal), donde participan varios grupos de danzas de las comarcas valencianas, diferentes grupos musicales y cantautores que interpretan el folclore y la música popular con una combinación de fusiones muy diversas desde el espectro de la música contemporánea. En definitiva, una jornada festiva muy especial para poder celebrar la riqueza del patrimonio musical valenciano, donde se recrea un ambiente de participación, alegría y diversión alrededor de la música, para todas las edades.

Para dar fuerza y proyección a los encuentros D'Arrel, se han conjugado las proyecciones con un posterior video de acompañamiento que, junto a la música interpretada combina el magnífico patrimonio cultural y paisajístico de cada pueblo. Los documentales, con una factura excelente, sirven para descubrir personas y rincones inéditos de cada pueblo, plenos de belleza, colores y emociones.

Este año el Servicio de Cultura de la Diputació y la muestra D'Arrel han visitado las localidades de Montesa (La Costera), Sumacarcer (Ribera Alta) y Quartell (Camp de Morvedre), todos pueblos con menos de 2.000 habitantes. Una actividad esta que intenta conjugar el espíritu de la Diputació de dar el máximo servicio y atención a los pueblos valencianos más pequeños.


TOÑO BARREIRO Y MIGUEL BAÑULS ABREN EL AÑO EN LA GALERÍA SHIRAS DE VALENCIA


C/ Vilaragut 3, Valencia

Inauguración el próximo 24 de enero a las 19:30 h.
Hasta el 23 de marzo

Toño Barreiro


Black Square Folded
-Sala Principal-

Miguel Bañuls
La distancia más corta
-Espacio Refugio-
               
Shiras Galería comienza este nuevo año 2019 con la inauguración el próximo 24 de enero a las 19:30 de dos nuevas exposiciones: ‘Black Square Folded’ de Toño Barreiro (Zamora - 1965), en Sala Principal y ‘La distancia más corta’ de Miguel Bañuls (Madrid - 1969), en el Espacio Refugio. Siguiendo la línea de la galería, las exposiciones se exhiben como: “Un diálogo entre diferentes lenguajes mediante la combinación de artistas de trayectoria y artistas de vanguardia”, así define las dos muestras Sara Joudi la directora artística de Shiras.


Toño Barreiro artista, afincado en Valencia hace mucho tiempo, nos presenta su última serie ‘Flexia’, donde reelabora su obra desde el lenguaje de los planos mediante pliegues y articulaciones, ahondando en concepciones suprematistas de reducción pictórica.

Sin embargo, la muestra `Black Square Folded’ nos la presenta como un giro que da lugar a una nueva perspectiva en el trabajo del artista. Centrándose en la objetualidad de la pintura y en sus posibles cambios, convierte la reducción de forma y color en todo un abanico de posiblidades por medio de un cimentado camino hacia la exploración de los límites pictóricos. Este proyecto desemboca en una serie de planos flexionados, articulados y retráctiles creados a partir de planos negros, rojos, blancos o dorados. Tal y como él mismo destaca, ‘Black Square Folded’ es: “Una vuelta a ese punto cero del que hablaba el Suprematismo, en el que la reducción radical de los elementos pictóricos nos dejaba en un simple plano de color, sin atisbos de representación objetiva, donde parecía que era el final de un camino y el principio de otro”.

Licenciado y Doctor en Bellas Artes, Toño lleva a cabo, desde la década de los noventa, una labor multidisciplinar que combina fotografía, pintura, escultura y procesos digitales. Durante su carrera ha ganado diversos premios y becas, llevando a cabo proyectos de investigación y múltiples publicaciones. También, ha contado con numerosas exposiciones individuales, así como exposiciones colectivas como las realizadas este último año en el Museo de Bellas Artes de Castellón y ‘Origens’ Colección CAM en el Centre d’Art Alcoi, entre otros.
Cabe destacar de su trayectoria su participación en prestigiosas ferias como: Fiac, Arco, Miart, Zona Maco, Art Cologne, Art Copenhaguen, Art Lisboa, Estampa, Art Madrid, ArteSantander, etc.

Shiras galería edita para la muestra un catálogo, con la colaboración del crítico David Barro que define ‘Black Square Folded’ como: “Un estudio de los posibles puntos de vista, un desarrollo íntimo donde el propio artista se ocupa de fabricar el cuerpo que le permite plegar el plano, flexionarlo, recogerlo. El resultado es el de una pintura de imagen sesgada, que habita en la tensión y nos provoca en la imposibilidad de ver su totalidad. Es así como el fragmento se llena de energía y cómo la pintura consigue manifestarse siempre en un estado latente. Es así como nace el contraste entre lo que la luz golpea y lo que abandona. Es ahí donde cobran sentido las revelaciones. Porque la superficie se violenta en su tensión.”.

La obra de Toño Barreiro forma parte de múltiples colecciones privadas y públicas entre las que destacan: el MUSAC, Museo Patio Herreriano, DKV Colección Arte y Salud, Colección ARTE GLOBAL, La Caixa, CAM - Caja de Ahorros del Mediterráneo, las fundaciones Ávila del rey, Caja Duero y Caja España, REPSOL, Colección Olor Visual, el CAB (Centro de Arte Caja Burgos), el INE (Instituto Nacional de Estadística en Madrid) y la UPV de Valencia entre otros muchos.


Por otra parte, el artista Miguel Bañuls, desde la Sala Refugio, nos presenta ‘La distancia más corta’. Una singular instalación donde elabora un reflexivo discurso físico mediante esculturas cromadas sujetas a complejos sistemas que hacen que se eleven y entrelacen en el espacio, creando con el propio color una cuarta dimensión más ante el espectador. Bañuls se adentra en los grandes secretos del universo e investiga, por medio de una expresión ligera y trasparente de elementos sintéticos que coreografían entre sí una expresión poética en el espacio construido, los entresijos del movimiento y la materia oculta que se encuentra en él. Tal y como el artista señala: “Capturar la atención escapando de la imaginería y dejar la metáfora en la emoción que provocan las formas sencillas es un reto que trabajo en toda mi obra, así como buscar el diálogo silencioso en un espacio sutil que nos permita parar el pensamiento perturbador”.

Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Madrid, Miguel Bañuls posee una amplia experiencia en el campo de la restauración, así como en el ámbito artístico, siendo galardonado este año con el 1º premio y la adquisición de su pieza en el certamen ‘Encuentros de Arte Contemporáneo 2018’ en la Diputación de Alicante. Así mismo, cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas como la realizada este último año ‘Parestesia’ para la diputación de Castellón, y las celebradas en el  ABBA Centrum Alicante o el EAC 2018 en el MUA (Museo Universitario de Alicante).

Estas dos exposiciones se podrán visitar en Shiras Galería hasta el 23 de marzo, de lunes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00.