lunes, 11 de noviembre de 2019




MIGUEL HERNÁNDEZ Y EL CANCIONERO Y ROMANCERO DE AUSENCIA





Recitación de poesía por Manel Rodríguez-Castelló y proyección del cortometraje de Joan Gómez Alemany.

12 de Noviembre,  20 h.

Centre del Carme

El acto constará de dos partes seguidas. En la primera, el poeta Manel Rodríguez-Castelló recitará poesía en torno a la figura de Miguel Hernández. En la segunda, se proyectará el cortometraje dirigido por Joan Gómez Alemany, que partiendo de una banda sonora compuesta por los poemas de Miguel Hernández (recitados por Manel Rodríguez-Castelló), se crea una reflexión sobre la memoria, la muerte, el arte y otros temas. Todo con un ritmo visual y sonoro que trata de traducir en medios cinematográficos (y no ilustrar) la poesía del Cancionero y romancero de ausencias.

Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y ACICOM (Associació Ciutadania i Comunicació)

Colabora: Joan Gómez Alemany y Manel Rodríguez-Castelló


El Festival Cinema Ciutadà Compromés (FCCC) nos invita a reflexionar sobre la obra de Miguel Hernández a través del cine y la poesía.

SCRIPTA MANENT EN LA CAPELLA DE L’ANTIC ASIL D’ALCOI




Hasta el 28 de diciembre

Colectiva: Paz Alomar, Ivan Castro, Xelo Garrigós, Helene Jenssen, Oriol Miró, Joan Quirós, Jordi Sempere, Gina Serret, Natxo Uribe, Bego Viñuela.

DE LO QUE NO SE PUEDE HABLAR, MEJOR ESCRIBIR

Mire usted
Parafraseando al cantautor Jorge Drexler, podría asegurarle que “esto que está leyendo ya no soy yo. Es la huella del eco de un pensamiento”. Pequeños garabatos uniformes que nunca han sentido la tensión de un gesto emocionado. Tejido de signos pulsados mecánica y uniformemente por un teclado, idénticamente perfectos, tanto que resultan casi invisibles. Se pueden leer pero no se dejan mirar.

Escribo sin escribir. He olvidado la difícil relación física establecida entre mano y pensamiento al que obligaba la escritura manuscrita. El eco de esta voz suena seco, discreto y artificial. Pareciera que la escritura fuera inmaculada y perfecta, sin cuerpo ni sentimiento, objetiva y verdadera. Legible sin duda, pero insensible. 

La gráfica se hace diáfana, como si la limpieza y regularidad del texto asegurara la racionalidad y sentido de lo que escribo. Nada de mí altera la pureza notarial de la tipografía. Mi mano permanece distante, alejada de lo escrito. La letra permanece intocable en la pantalla. Escritura transparente y muda, puro idealismo del logos. En ellas yo desaparezco. El texto discurre autónomo del autor como si naciera inmaculado. 

Garabatos con-sentidos
Pero la escritura comenzó siendo rasgo y garabato. Si en su raíz latina, scriptūra, confunde forma y contenido, en su etimología griega, graph, dirige claramente el sentido a su procedencia formal. La escritura o la grafía está hecha de mágicos dibujos que han representado números, ideas, palabras o sonidos. No hay mimesis posible. Su verdad y su objetividad consiste en su compleja abstracción.

Lo manuscrito nace del gesto y la materia; de la resistencia que opone la superficie a la presión y a la herramienta. Palabras tachadas, borradas, erradas, torcidas  que describen la emoción de quien garabatea su trazo en el papel. Palabras naturales, diferentes, enlazadas que muestran un escritor, torpe o diestro, rápido o lento, emocionado o pasivo. Cada palabra es la huella física del camino recorrido, del tiempo transcurrido.

¿Es igual una carta enamorada, escrita con la pluma y tachada por la duda y el afecto,  que un whatsapp de palabras neutras y perfectas? ¿Es igual el dibujo airado o tembloroso de la mano, que ingenuos corazones y sonrisas emojis?

Desgraciadamente la escritura manuscrita requiere tiempo, esfuerzo, destreza, entrenamiento. 

Nos obliga a manejar herramientas que manchan y que oponen resistencia. La escritura manuscrita es reflexiva, identifica y marca a quien escribe y convierte al texto en único e inimitable. 

Imaginemos un poema manuscrito de Lorca. Todavía conserva la proximidad con su autor, la huella emocionada de su gesto, quizás incluso su olor. Ninguna de sus ediciones impresas, por cuidadas que sean, pueden incorporar el valor sensible de su mano, el calor de lo vivo y de lo humano.

Cada persona tiene su estilo, su carácter. Escribe a su manera sin similitud posible. Frente a lo tipográfico incorpora el peso de lo subjetivo, de lo único, del principio y de su origen. Incorpora carácter e  identidad.

En la España del siglo XVIII La Real Sociedad Bascongada de Amigos del País, propuso un modelo unitario de escritura para los infantes y escolares de la Nación. Joseph de Anduaga, calígrafo protegido del Conde de Floridablanca, se permitió criticar y rebatir este intento. Su argumento principal fue la salvaguarda y el valor documental  que la diferencia gráfica tiene como garante de la identidad personal.

Pero entramos ya en otras lindes, las de la caligrafía.

El subtilissimo arte de escrivir

De quantos Artes,quantas Ciencias fueron, | Alma del mundo,origen excelente. | Fue aquel callado idioma,que eloquente, | O papeles o láminas nos dieron. | Pues en doctos caracteres pudieron | Hazer de io pretérito presente, | Hablar lo mudo,y percibir lo ausente. …

Así define la escritura Calderón de la Barca en el “Arte de escribir todas las formas de letras” de Joseph de Casanova, calígrafo español del siglo XVII. Los rígidos modelos de escritura se convierten en plantillas de aprendiz. Las muestras dominan el gesto, y templan la mano tras la senda del pensamiento. Los tratados de escritura normalizan los diferentes modelos de grafía habidos hasta entonces, y los escribanos se convierten en maestros, garantes de su conservación y aprendizaje. 

Algunos de ellos  practican la escritura movidos por la belleza de la forma, y sin necesidad de utilidad alguna. Reclaman la nobleza y liberalidad de su oficio frente a las artes serviles. Son calígrafos y ejercen el bello arte de escribir. La caligrafía. 

Entre alardes, adornos, ringorrangos y dibujos, el trazo se libera, y se confunde con la palabra y el texto. Como el maestro de esgrima, que trasciende en danza el duelo y el combate, el calígrafo desborda con su pluma los límites de lo decible, y reta al lector a enfrentarse a una doble lectura. A un lado  la capacidad simbólica de la imagen, al otro la capacidad ilocutoria de la escritura.

La grafía se enfrenta al contenido en una cultura que siempre sometió la forma a la palabra.

Ya en Egipto, Thot, dios lunar de la escritura y la sabiduría, fue reflejo y sustituto de Ra, el dios sol, la Génesis, el Verbo y la Vida. En la cultura semítica, de la que provenimos en occidente , Dios era el Verbo y la palabra, mientras la escritura sólo era su representación y memoria. Una jerarquía inexistente en oriente, donde la caligrafía siempre se consideró un arte, como la poesía y la pintura, y cuya práctica se acerca a la interpretación ceremonial.
El uso habitual de la tipografía como prótesis artificial al gesto del que escribe, y la consiguiente sustitución de la escritura manuscrita, ha supuesto el reconocimiento de la sutil y radical diferencia que transmite el cuerpo a la palabra. Asistimos así al renacimiento, transformado y ampliado, del bello arte de escribir.

En manos del calígrafo la letra y el texto se cargan de sentido y sensibilidad. La escritura deja de ser significante para ser significado, y las silenciosas palabras que va trazando en su camino, se cargan de sonidos invisibles, para deleite de un lector que mira ensimismado. 

Hoy en día podemos afirmar que la caligrafía ha evolucionado como nunca en la historia. Metafóricamente, la caligrafía ha convertido a la escritura en música, y al calígrafo en intérprete. Como la  música requiere aprendizaje del lenguaje, conocimiento de los clásicos, habilidad con los instrumentos, y muchísima disciplina y entrenamiento. Como en la música los estilos evolucionan y se transforman, multiplicando el abanico posible de sensibilidades.  La mano del calígrafo se vuelve imprescindible e insustituible, y por eso también la belleza de la ejecución.

Nada hay más bello que ver interpretar en directo a los maestros. Asistir al nacimiento de su gráfica con la libertad que les da el conocimiento, y comprender frente a su obra, que de lo que no se puede hablar, es mejor escribir.

Comisariada por: Lucía Romero, Rafa Calbo y Jordi Sempere

viernes, 8 de noviembre de 2019





ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA, CAZATESOROS Y EL CÓMIC DE PACO ROCA EN EL MUSEO DE PREHISTORIA DE VALÈNCIA



Una década después de ganar el Premio Nacional del Cómic con ‘Arrugas’, Paco Roca publicaba ‘El tesoro del Cisne Negro’ (2018), la novela gráfica del ilustrador valenciano que ha protagonizado la Bibliotertulia organizada por el Museo de Prehistoria de València, que tuvo lugar este miércoles en la Sala Alfons el Magnànim de la Benificència.

La actividad promovida por el museo de la Diputació ha permitido al público asistente tanto acercarse a la edad moderna, con la historia de la destrucción de los restos del Nuestra Señora de las Mercedes en 1804 cerca de las costas andaluzas, como a la actualidad que representa el trasfondo de los expolios arqueológicos y la protección del patrimonio subacuático.

El diplomático Guillermo Corral es el autor de los textos de esta novela gráfica cuyas ilustraciones corren a cargo de Paco Roca. Ambos participaron en esta tertulia denominada ‘De Nuestra Señora de las Mercedes a El tesoro del Cisne Negro’, en la que Corral relató los acontecimientos relacionados con Odissey y la demanda que le interpuso el Estado Español, en ese proceso contra la empresa cazatesoros que ha vivido de primera mano el diplomático e impulsor de esta obra.

Por su parte, Paco Roca, autor de ‘El invierno del dibujante’, ‘Memorias de un hombre en pijama’ y ‘Los surcos del azar’, entre una amplia producción de historias cortas, álbumes y novelas gráficas publicadas en los últimos 20 años, detalló el estilo utilizado en una de sus últimas creaciones, ‘El tesoro del cisne negro’, en la que Roca ilustra una aventura basada en hechos reales, la de la victoria de España sobre los cazatesoros que se llevaron 600.000 monedas de un pecio español a EEUU, y que regresaron años después al país tras la intervención de los tribunales.

En la bibliotertulia también participó José Pérez Ballester, profesor titular de Arqueología de la Universitat de València, quien aportó la perspectiva arqueológica de esta historia apasionante que cautivó desde el primer momento al valenciano Paco Roca, Premio Nacional de Cómic.

Paco Roca junto a Guillermo Corral y José Pérez Ballester

THE WRONG. BIENAL DE ARTE DIGITAL EN LAS CIGARRERAS


Del 1 de noviembre de 2019 hasta el 1 de marzo 2020

La bienal de arte digital The Wrong se instala en la Comunitat Valenciana con más de 420 obras de arte digital de 132 artistas internacionales, distribuidas en más de 20 instituciones culturales. Está desarrollada y comisariada por David Quiles Guillóganador de uno de los premios "Sois Cultura" del Diario Información en su última edición.
Por primera vez The Wrong tiene una sede principal en el Centre del Carme Cultura Contemporània con la exposición ‘Epicentre’  a la que se suma el Centro Cultural Las Cigarreras en Alicante, este año.
The Wrong new digital art biennale es un evento global con el objetivo de nutrir la cultura digital de hoy. Su misión es crear, promover e impulsar el arte digital contemporáneo con visión de futuro ofreciendo una amplia selección de obras de arte digital, que abarca a los artistas, comisarios e instituciones de la escena de la cultura digital actual.
The Wrong es un evento que se celebra a nivel mundial y de forma simultánea en distintos espacios tanto virtuales como físicos. La parte virtual sucede en internet, en pabellones: espacios virtuales seleccionados en cualquier medio accesible en línea donde se exhiben obras de arte seleccionadas. La parte física ocurre en embajadas: instituciones, espacios de arte, galerías y espacios de artistas en ciudades de todo el mundo.
La forma de acceder a las obras es a través de routers que se distribuyen por distintos puntos de los centros culturales, dispositivos desarrollados para mostrar arte digital a todas las personas cercanas con un teléfono inteligente o tablet, a través de una conexión wifi. 
En Las Cigarreras se localizan estos dispositvos en La Caja Blanca y en La Caja Negra, con 142 obras de 95 artistas. En el programa de vídeo que se encuentra en hall de la Caja Blanca, se pueden visualizar 79 vídeos de 76 artistas participantes en esta edición. Se puede visitar de martes a sábado de 10 a 21.30 horas
The Wrong, que cumple su cuarta edición, es un proyecto desarrollado y comisariado por el creador ilicitano, David Quiles Guilló. Un extenso equipo de curadores se suma al proyecto con 12 meses de antelación, para presentar lo que más les interesa de la nueva escena del arte digital actual. Los artistas, sin límite de edad y procedentes de diferentes puntos de la geografía mundial, han sido seleccionados mediante una convocatoria pública, con el apoyo de Systaime como co-comisario y de los comisarios invitados B y Kaspar Ravel representando a Glitch Artist Collective.
Epicentre reúne a nivel internacional más de 420 obras de arte digitales de 132 artistas internacionales, distribuidas en más de 20 instituciones culturales. Así además de la muestra en el Centre del Carme, las obras se hallan distribuidas por diferentes centros museísticos de las poblaciones de Alcoi, Aldaia, Alicante, Almenara, Benetússer, Benicarló, Castelló, Chelva, El Campello, Elche, Les Coves De Vinromà, Macastre, Orihuela, Potries, Sant Joan d’Alacant, Sant Mateu, Vallada, Vilafamés, Vilafranca y Villanueva de Castellón.
Según los comisarios de la bienal en la selección de las piezas ha primado la calidad de la obra, con proyectos realizados por artistas consagrados en el ámbito del arte digital junto a creadores noveles que ya empiezan a destacar internacionalmente.
Un evento global
La cuarta edición de The Wrong abre el 1 de noviembre de 2019 hasta el 1 de marzo 2020 y cuenta con más de 180 curadores que han seleccionado más de 2.000 artistas para mostrar su trabajo en 150 pabellones, embajadas y enrutadores, en más de 100 ubicaciones en todo el mundo, y en internet.
La Bienal se celebra en otras ciudades españolas como Madrid, Santander, Bilbao o Palma de Mallorca así como en otros puntos de la geografía mundial, en lugares tan diversos como Londres,  París, Roma, Amsterdam, Atenas, Bruselas, Múnich, Bangkok, Beirut, Nueva York, Chicago, Buenos Aires, Toronto, Cuba, Río de Janeiro, El Cairo o Sydney, entre otros.
En la pasada edición The Wrong (de noviembre de 2017 a enero 2018) registró 12 millones de visitantes.

EL MAGNÀNIM PRESENTA ‘PODER Y REPRESENTACIÓN EN LA FIGURA DE ALFONSO EL MAGNÁNIMO (1416-1458)’ DE GEMA CAPILLA



La Institució Alfons el Magnànim-Centre Valencià d’Estudis i d’Investigació presentaba este jueves 7 de noviembre, el libro Poder y representación en la figura de Alfonso el Magnánimo (1416-1458), de Gema B. Capilla. El acto tuvo lugar en el Aula Capitular del Centre de Carme CC (calle Museu, 2), con la participación, junto con la autora, de Rafael Narbona (catedrático de Historia Medieval de la Universitat de València), y de Enric Estrela (subdirector del Magnànim).  El libro ha sido publicado dentro de la colección Arxius i Documents, que estrena una nueva imagen obra del diseñador Manuel Serra, y ya se puede adquirir en las librerías habituales y también en la tienda online www.alfonselmagnanim.net

Un rey preocupado por su imagen
Los derechos sucesorios del Magnánimo sobre el trono de Nápoles y su relación con las élites político-culturales italianas de la época, generaron en el monarca una necesaria puesta en escena de su figura política ante el panorama internacional y le llevaron a proyectar una imagen de sí mismo dirigida hacia la legitimación, la auto-glorificación y la construcción de memoria. En su libro, Gema Capilla reconstruye el discurso de la imagen edificado por el Magnánimo a través del análisis de testimonios materiales conservados en los cuales aparece representado el soberano o sus símbolos. Desde los manuscritos de la Biblioteca de los Reyes Aragoneses de Nápoles, los sellos y las monedas, medallas, mármoles, arquitectura, pintura y cerámica, hasta las obras literarias que le dedicaron sus humanistas, reconstruye la transición de los paradigmas de representación medievales a los modernos, recuperados de la Antigüedad clásica por el Humanismo de la península itálica.

En definitiva, la autora pone de manifiesto cómo, siguiendo el ejemplo de Julio César y con casi un siglo de anticipación a El Príncipe de Maquiavelo y a la puesta en escena del emperador Carlos V, la maestría política del Magnánimo y sus humanistas, Beccadelli esencialmente, dieron a Europa el primer gran exemplum principum, un nuevo gobernante: cesáreo, virtuoso y humanista.

Gema Belia Capilla Aledón, nacida en València en 1980, es doctora internacional en Historia por la Universitat de València y profesora ayudante doctora acreditada por la AVAP y la ANECA en el área de Ciencias y Técnicas Historiográficas. Ha cursado sus estudios de licenciatura y doctorado en la Universitat de València, en la Alma Mater Studiorum-Università di Bologna y en la Università degli Studi di Roma La Sapienza.

jueves, 7 de noviembre de 2019

MANISES CELEBRA LA XIV BIENAL INTERNACIONAL DE CERÁMICA

Lunes, 11 de noviembre


ENTREGADOS LOS PREMIOS DE LA BIENNAL INTERNACIONAL DE MANISES

Los premios concedidos son: Premio President de la Generalitat Valenciana 5.000 € Uxue López Iruretagoyena “Tocador Nº7”. 

Premio Diputació de València 3.000 € Geneviève Meylan “Cabane”. Premio Ciudad de Vénissieux menores de 35 años 1.800 €. Emre Can “The Breakfast in the Middle East”

Menciones de honor. Iva Brkic “You have been served”. Valérie Ceulemans “The Dream Life of The Nymphs”. Mehtap Morkoç “Wanderer”. Edel Rzepka “Cuerpo Desnudo 1 – Serie Process”.  Geneviève Meylan “Cabane”. Emre Can “The Breakfast in the Middle East”. Residencia artística en Montelupo Fiorentino. Xana Monteiro “Borderline”. Carie Oltmann “Camino a comer”.

Premios  categoría       de    “Arte”
Emre Can “The Breakfast in the Middle East” 

Premio Ciudad de Vénissieux menores de 35 años 1.800 €.
Xana Monteiro “Borderline”

Menciones     de    honor     categoría       de    “Arte”
Iva Brkic “You have been served”. Valérie Ceulemans “The Dream Life of The Nymphs” Mehtap Morkoç “Wanderer”       Edel Rzepka “Cuerpo Desnudo 1 – Serie Process”

Premio Diseño de Producto Cerámico Ciudad de Manises 3.000 € Carie Oltmann “Camino a comer”


Geneviève Meylan “Cabane”
Uxue López Iruretagoyena “Tocador Nº7”
Carie Oltmann “Camino a comer

El Jurado estuvo formado por Román de la Calle, Catedrático de Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Valencia, ensayista y crítico de arte, fue director del Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universidad de Valencia, además de Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia), y miembro del Consejo Rector del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

Rebeca Maeder, Artista, ceramista y miembro de la Academia Internacional de Cerámica (AIC).

Jordi Blasi, Diseñador industrial y director del Máster de Diseño de Producto de Esdesign de la Escuela de Diseño de Barcelona.
Vicente Doménech, Director comercial de Porvasal S.A., empresa especialista en la fabricación de vajillas de porcelana para el mundo de la hostelería.

José Manuel Ferrero, Diseñador y director creativo de Estudi{H}ac atelier de diseño.

Categoría de Arte Categoría de Diseño de Producto
Sara Blanes Ibánez Coordinadora de la XIV edición de la BICM y técnica del MCM, actuando como secretaria con voz y voto en ambas categorías.





Manises vuelve a celebrar un año más la Bienal Internacional de Cerámica en la que será la edición número XIV de esta muestra, la cual conecta la tradición con la modernidad, enlazando el pasado de una cerámica tradicional con el presente del arte contemporáneo.

Esta XIV Bienal Internacional de Cerámica se inaugurará el próximo viernes 8 de noviembre, a las 19:30 horas, en la sala de exposiciones Els Filtres. Además, durante los días anteriores y posteriores a la inauguración de este certamen, se realizarán de forma paralela una serie de actividades en la ciudad.

Pero antes, el lunes 4 de noviembre, el Museo de la Cerámica de Manises acogió la inauguración de la exposición “Pluja/Fracciones de Enotis” del Colectivo CSC a partir de las 19:30 horas, seguida de los comentarios por parte de los componentes del colectivo. El 5 de noviembre, en el mismo museo, tuvo lugar una conferencia de la mano de Ángel Garraza cuya exposición “Paisajes de sobremesa” se inauguraba al día siguiente, 6 de noviembre, en el MUMAF.

El jueves 7 de noviembre, a las 19:30 horas, se inaugurará en la Casa de Cultura de Manises la exposición “Materializar gritos – Acto de comunicación nº35” del galardonado con el premio de arte en la última edición de la Bienal, Pablo Bellot, por su obra “La vomitera como último acto” y a cuyo acto precederá una conferencia en el Museo de la Cerámica de Manises a las 18:00 horas.

El viernes 8 de noviembre será la jornada más importante de esta XIV Bienal de Cerámica, donde además de la rueda de prensa convocada a las 12:00 horas en el Museo de Cerámica y la inauguración oficial de la Bienal en la sala de exposiciones “Los Filtros” a las 19:30 horas, tendrá lugar la entrega de premios a los ganadores de la presente edición en un acto en el Auditorio Germanías que empezará a las 20:30 horas y que se clausurará con un concierto a cargo del grupo de cámara Giuseppe Verdi que interpretará un repertorio de las siguientes piezas musicales en honor a los países de origen de los premiados de esta edición: «Lied Ohne Worte Op. 62 nº6» de Felix Mendelssohn, «A queda Do Império Vitorino/Paulo Lourenço» , «Bozüyük Ketenim var üç enden» de Yöre Türküleri, «Kukuk Nr. 132 – Bin i nit a lust’ger Schweizerbu» de Johann Kaspar Mertz y «Ume Malkoak» de Pablo Sorozábal.

Los premios de la XIV Bienal Internacional de Cerámica están distribuidos en dos categorías, la primera de Arte, de creación libre, y la segunda de Diseño de Producto, enfocado a piezas de volumen de carácter utilitario y/o decorativo, con sus correspondientes menciones de honor. 

Dentro de la primera categoría encontramos el premio Presidente de la Generalitat Valenciana dotado con 5.000 €, el premio Diputación de Valencia con una dotación de 3.000 € y el premio a menores de 35 años Ciudad de Vénissieux, ciudad hermanada con nuestro municipio, que entregará la cantidad de 1.800 € a la persona galardonada. 

El premio Diseño de Producto Cerámico Ciudad de Manises contará con un reconocimiento económico de 3.000 €. Además, la ciudad de Montelupo Fiorentino con la que Manises también está hermanada, ofrecerá a una persona la posibilidad de realizar una residencia artística a su ciudad. La presente edición ha acogido a 193 ceramistas de 40 países diferentes.

Las actividades continuarán el día 11 con el Workshop o charla taller “La ceràmica: art, artiste i artesania”, a las 18:30 horas, en la fábrica La Cerámica Valenciana a cargo de Vicente Gimeno Peris, gerente y director artístico; el día 12 con una conferencia a cargo de Miquel Ruíz Pérez, chef en “El baret de Miquel”, sobre la elección de una vajilla; y el día 13 con el Workshop “Fossil Ceràmic: del torn a la cuina” en el taller DOMANISES a cargo de Juan Carlos Iñesta Pérez, maestro artesano e investigador cerámico, de 16:00 a 20:00 horas, donde también se contará con la presencia del cocinero Miquel Ruíz.

Por último, los días 9 y 15 de noviembre tendrá lugar un Cinefórum Cerámico donde los asistentes podrán visionar cine de autor relacionado con la cerámica y disfrutar de una conferencia posterior sobre la misma película. Una iniciativa que ha estado coordinada por Rafaela Pareja, organizadora de la “Mostra Internacional de Cinema Ceràmic de Castelló”. 

Estas proyecciones tendrán lugar en el Museo de Cerámica de Manises a partir de las 11:00 horas el día 9 y a partir de las 18:00 horas el día 15. Las películas que se proyectarán durante estas jornadas son:
·         “Watering Bowl”. Película de Melany Pérez, Ismael López y Rafaela Pareja con una duración de 35 minutos (15 de noviembre).

·         “Entrevista en el año de la vaca”. Película de Juan Carlos Nieva con una duración de 18,43 minutos (15 de noviembre).

·         “Cerámica en México”. Película de Marta UC con una duración de 35 minutos (16 de noviembre).

·         “Gold Brik”. Película de Tan Hongyu con una duración de 45 minutos (16 de noviembre).

EL FESTIVAL DOCS VALÈNCIA SE CELEBRA DEL 7 AL 16 DE NOVIEMBRE


La tercera edición de Docs València se celebra en València del 7 al 16 de noviembre.
«DocsValència. Espai de No Ficció» busca consolidarse y revalidar la repercusión del festival, reconocido tanto por sus acciones de formación en industria como por su esfuerzo por internacionalizar el documentalismo valenciano.
En esta edición de 2019, se inscribieron un total de 372 documentales, tanto de àmbito local como estatal. Esta respuesta coloca a Docs València como uno de los festivales de no ficción de referencia en España para estrenar documentales y en las próximas ediciones, la cita pasará a tener carácter internacional.
De esas 372 obras, 22 han sido seleccionadas para ser presentadas en las 29 proyecciones que están programadas para esta edición. Quince de estos documentales son producciones valencianas, diez de ellas realizadas por mujeres, lo que supone un 45% del total de la programación.
Las secciones 'Miradas', dedicada al largometraje valenciano, 'Fragmentos', al corto valenciano, y Panorama, al largometraje nacional, reúnen las 19 películas que optan a los galardones del festival. Este premio tiene una dotación económica de 8.200 euros que se reparten entre los tres ganadores.
La Filmoteca acogerá la proyección de la sección 'Miradas', en la que podrán verse los documentales valencianos seleccionados, presentados por sus directoras y directores.
La película encargada de inaugurar esta nueva edición serà 'Espero Tua (Re) volta', de la realizadora brasileña Eliza Capai. Por su parte, el documental que despedirá el festival será 'Woman', de Raúl de la Fuente (ganador del Premio Goya en 2014 a mejor cortometraje documental con 'Minerita y de otro', Premio Goya en 2019 a mejor película de animación con 'Un día más con vida').
Entre las citas ineludibles de esta edición, se encuentra la proyección de 'Usar, tirar, atascar', película dirigida por Manuel Rossell. Será el viernes 15 de noviembre, a las 16 horas, en el Octubre Centre de Cultura Contemporània. Este pase se enmarca en las actividades de la Setmana de l'Urbanisme y en colaboración con el Ayuntamiento de València.
Las sedes en las que se realizarán las proyecciones son La Filmoteca, Octubre Centre de Cultura Contemporània y Nolich. En La Mutant. Espai d'arts vives, se llevarán a cabo tanto la proyección inaugural como la ceremonia de entrega de premios y la sesio?n de despedida. Las actividades de formación y de industria se llevarán a cabo en el Colegio Mayor Rector Peset.
Docs Forum cuenta con tres grandes figuras de la cinematografía, del periodismo y del ámbito de la filosofía y la sociología. El filósofo Gilles Lipovetsky, el periodista Vicent Montagud y el cineasta Fernando León de Aranoa disertarán sobre sus experiencias cinematográficas desde perspectivas muy distintas.
Una de las secciones más destacables del festival es el DocsLab-À Punt Mèdia. Se trata de un taller de desarrollo de proyectos, impartido en este 2019 por la colombiana Claudia Rodríguez Valencia. Hasta un máximo de diez proyectos de documental seleccionados de entre los inscritos en la convocatoria podrán mejorar y prepararse para ser lanzados a los mercados internacionales para buscar su financiación.
Tutores y expertos internacionales convivirán durante cuatro intensos días con los productores y realizadores valencianos seleccionados aportando su experiencia y juzgando, en una sesión de 'pitching' final, cuál de estos futuros documentales merece ser el ganador del premio À Punt a desarrollo de proyecto, dotado de 5.000 euros en concepto de precompra.
También se celebra el foro 'Marketing y distribución internacional', en el que Silvia Iturbe, miembro del comité de selección de largometrajes del Festival de Málaga y consultora de marketing, ventas e internacionalización de proyectos audiovisuales, abordará con el público diversos temas. Entre los asuntos de debate, se encuentra el estado del mercado audiovisual, los tipos de festivales y mercados, el marketing audiovisual y el establecimiento de estrategias.
Finalmente, La Roda de Guions Documentals es un evento de 'pitching' para la presentación pública de los guiones subvencionados en 2018 por el Institut Valencià de Cultura. Desde que se puso en marcha Docs València, los proyectos documentales se presentan separados de los de ficción en el marco del DocsLab. En 2019, se celebrará la tercera edición de este espacio de encuentro.

A PROPÓSITO DE LA EXPOSICIÓN «APODERAMENT»

Sala Manuela Ballester de la Universitat de València

Avda. Tarongers, 4 b

Inauguración, viernes 8 de noviembre 19,30 h.

Hasta el 29 de noviembre



El grupo EMAforma está compuesto por las artistas, Teresa Aparicio, Amparo Santamarina y Encarna Arnal. Nace con la intención de  profundizar e investigar en el campo de las artes y de ampliar horizontes al margen de la trayectoria personal.

Apoderamiento en sociología hace alusión o referencia al proceso por el cual una persona o un grupo social adquiere o recibe los medios para fortalecer su potencial en términos económicos, políticos o sociales.

Fortalecer el potencial de la muier o de la mujer es el objetivo fundamental de esta exposición dedicada más que al maltrato, al apoderamiento de la misma. La presente reflexión parte de la positividad, de la ruptura del silencio, de la igualdad de derechos y deberes, de responsabilidad adulta y no adulterada, y del reconocimiento de la deuda que la sociedad tiene con la mulier o mujer.

En la exposición han utilizado las más diversas herramientas: las habituales de la expresión artística, y las  tecnologías, han usado también la tipografía como posibilidad de expresión plástica.

Horarios de 9 a 14 y de 16 a 20