domingo, 9 de diciembre de 2018

EN PEU DE FESTA CARTELLS DE LES FALLES D'ALCOI I VALÈNCIA


Inauguració: Dijous 13 de desembre. 20’00 h. 

Entrevista amb els comissaris IVAN ESBRÍ i IGNACIO TRELIS. 
Per: JOAN JOSEP SOLER NAVARRO. 
Historiador de l’Art. Postgrau en Educació Artística i Museus. Postgrau en organizació d’exposicions, marketing i comunicació. Membre d’AVCA. Asso. Valenciana de Crítics d’Art. Membre del ICOM-UNESCO. Consell Internacional de Museus.

L’octubre de 2015 es va inaugurar a València l’exposició “Alcoi, festa i color” a la Galeria del Tossal. La mostra aproximava al públic la tradició dels Moros i Cristians d’Alcoi per mitjà de l’art del seu cartellisme fester contextualitzat amb audiovisuals, indumentària i escultures del patró Sant Jordi.

En resposta a aquella deferència el Museu Faller de València traslladà al Museu Alcoià de la Festa la seua cartelleria, eixa imatge que, com tota Crida a les Falles o Diana als Moros i Cristians, ens posa EN PEU DE FESTA. Ara es pot contemplar pèr uns mesos al Museu Faller de València.

L’exposició està comissariada per Iván Esbrí, de l’Associació d’Estudis Fallers, i per Ignacio Trelis, assessor artístic del Casal Sant Jordi.

Es presenten un conjunt de vint-i- tres cartells de Falles –guanyadors, segons premis i accèssits– dels anys 30 als 90 i deu esbossos de monuments fallers dels 30 als 70 pertanyents a la col·lecció i els fons del Museu Faller, i que en part han sigut rescatats de l’oblit –alguns són d’exhibició inèdita– i motiu d’una rigorosa restauració per a mostrar-los i posar-los en valor.

Esta exposició subratlla igualment vincles entre les dos ciutats i les respectives festes: com va ser la celebració de les Falles a Alcoi als anys 30, on es destaca el cartell de Torregrossa i Campillo de les no celebrades Falles de 1936; i com l’art faller beu de la plàstica dels Moros i Cristians per recrear-se, tal com corrobora la portada del llibret de la Falla Na Jordana de Vicente Lorenzo de 1997 i el Ninot Indultat Infantil 2006 de María Valero.

Cobra especial rellevància el cartell de les Falles de València de 1929, obra de l’il·lustrador universal Josep Segrelles Albert, qui va compartir igualment el seu art amb la trilogia festera dels Moros i Cristians d’Alcoi amb diverses col·laboracions i homenatges. El cartell de Segrelles, a més, és protagonista de la pel·lícula Mientras arden las Fallas de Miguel Monleón -pare de Joan Monleón- de 1929, que també es pot visionar a la mostra. I és que deixant a banda les diferències entre les festes de Moros i Cristians d’Alcoi i Falles de València i obviant els estereotips vetlats, estem davant de dos manifestacions folklòriques i etnològiques de primer orde. Des de les dos capitals cada festa estén la seua influència a altres importants localitats, fins a cobrir el de cap a cap la Comunitat Valenciana.

Una trama associativa (vivències, experiències) i un espai cultural (coneixements, pràctiques) que els ha valgut el seu reconeixement com a Bé d‘Interés Cultural Immaterial.

La mostra amb els cartells fallers es podrà visitar al MUSEU FALLER de VALÈNCIA.




EL TEATRET DE VALENCIA SIGUE CON LA PROGRAMACIÓN PARA PEQUES


El Teatret sigue presentando en Valencia el Festival Creixent Teatre, que busca que los niños tengan acceso a las últimas creaciones de las artes escénicas infantiles de  compañías valencianas. Con el apoyo del  de  Culturarts (Instituto Valenciano de la Cultura).

Las obras se pueden ver los sábados y los domingos. Las entradas cuestan 8 euros para los adultos y 6 euros para los niños. 

C/ Doctor Zamenhoff 45, bajo 46008 Valencia. 
email: elteatret@teatrecaixeta.com

Haz tu reserva llamando al 96 382 74 43




REFLEXIONS DARRERE LES JORNADES FORMATIVES NOUS ENTORNS D’APRENENTATGE PER A LES ARTS I LA CULTURA



Algunes Reflexions darrere les Jornades Formatives Nous entorns d’aprenentatge per a les arts i la cultura celebrades el 19 i 20 d’octubre de 2018 a Castelló de la Plana.

Un document amb extractes de les conclusions i reflexions estretes de les ponències i posteriors debats de les Jornades, ordenades en funció dels tres blocs temàtics en que s’organitzaven les xarrades: la relació museu-escola, la formació de formadors les xarxes col·laboratives. Tot i que, com veurem, les tres temàtiques estan molt connectades entre sí, donant peu a una gran fluctuació d’idees entre elles, amb conceptes que oscil·len d’una a l’altra lligant-les i connectant-les. Superposant-se de tal manera que cap és prioritària sobre l’altra.

PEL QUE FA A LA RELACIÓ ESCOLA-MUSEU

PEL QUE FA A LA FORMACIÓ DE FORMADORS

PEL QUE FA A LES XARXES COL·LABORATIVES

Les ensenyances artístiques són una qüestió que interesse a la societat perquè el poder li convé que siga així. No interessa que es desperte el pensament creatiu, creatiu com a sinònim de crític.

És indispensable crear espais de reflexió sobre les nostres experiències i propostes educatives en i amb l’educació artística. Un entorn d’investigació, però sobre tot de difusió, on puguem créixer i crear grups i xarxes col·laboratives.

Comitè organitzador: Marc Ribera, Isabel Lleó, Ester Ventura, Maria José Gómez. AVALEM està presidida per Ricard Huerta, Catedràtic de Didàctica de l'Expressió Musical, Plàstica i Corporal de la Universitat de València.

Per llegir el document complet, punxar ací.

sábado, 8 de diciembre de 2018

EL RETAULE DE NADAL EN EL ANTIGUO ALMACÉN DE DIENTES DE VALENCIA

Calle Borrul, 16 - Bajo 2 - Valencia - 46008
A partir del 15 de diciembre

Un juguete escénico, un Belén tradicional, un Retablo con marionetas en el que pastores, reyes de oriente, Ángeles y Demonios que presentados por Micalet y Catalina, nos llevaran a rememorar el más que sugerente mundo del arte escénico y la tradición navideña. Un espectáculo fresco, popular y divertido que recupera la tradición del Belén Tradicional Valenciano de Navidad.

Horarios y más información en:


Reserva, pinchar aquí




LA ANATOMÍA DEL MITO DE SUSANA GUERRERO EN ALICANTE


Inauguración y presentación del Catálogo:
Miércoles 12 a las 19h
Sala de exposiciones Emilio Varela
Avenida Doctor Ramón y Cajal, 5, Alicante

En la exposición encontraremos 21 esculturas, 1 instalación, 3 dibujos, 2 grabados (Xilografía y collagraph), 2 instalaciones de xilografías sobre piel y cerámica.

En el trabajo de Susana Guerrero siempre podemos encontrar tres aspectos presentes: La genealogía de los materiales, su carga poética y simbólica y el proceso de creación y elaboración de las piezas como ritual.

La antropología de la experiencia, una narración de lo cotidiano (el arte como vehículo de introspección y de conocimiento). Y una reformulación de mitos, de leyendas y tradiciones populares, supersticiones, cosas que me cuentan, etc. Y todo ello unido por el dolor como hilo conductor.

En la exposición que ahora puede visitarse en Alicante, Susana Guerrero nos muestra las obras de los últimos 6 años: «En Anatomía de un mito» encontramos obras de la serie ¡No me cortes la cabeza!, decapitadas vivas que sanan sus heridas con mirra y sobreviven a su decapitación. Ejemplo de ello son la  «Coyolxayhqui» y «La Mare dels Peixos».

También hay obras de la serie «Leche negra, manantial de muerte», que nos hablan de la hembra alimentadora con el poder de dar y quitar la vida. En «La Entrega» se narra como alguien puede dar algo que necesita, en el momento en el que más lo precisa, y sobrevive a esa entrega.

En la serie «La madre y el tiempo», vemos a la madre con sus órganos apartados de su lugar, sus venas y arterias como caminos interiores, y su bombeante corazón empujando su sangre (Autopsia de un mito). «Filtros de sangre» muestran pulmones repletos de riñones, filtros de sangre para la limpieza interior.

Y de la última de las series «La Desollada», son las piezas «La Desollada»«El mal en ti», «El mal en mí», o «Los estómagos». En los que se relata el hecho de arrancarse la piel de los pies a la cabeza, dejándola sobre la tierra junto con nuestros intestinos y vísceras quedando vulnerable, sin piel, ni protección y convertir esto en nuestra fortaleza.

El ritual de tejer como exorcismo para sacar de lo más profundo de nuestras entrañas aquello que nos duele. Presente siempre también en sus piezas, la búsqueda de lo salvaje que se lleva dentro, del nagual. «Ulises», «garras» y «Guantes» hablan de eso de la llamada a nuestra bestia.



 

 


Susana Guerrero [1972, Elche, España] es Doctora por la Universidad Miguel Hernández de Elche, Licenciada por la Universidad Politécnica de Valencia en Bellas Artes en las especialidades de Escultura y Grabado. Merced a becas de residencia y producción en arte, amplió sus estudios en Grecia (1997), México (1998, 2000 y 2002) y Alemania (2005), que han marcado su quehacer, en cuanto a la práctica artística se refiere, pues imbuida plenamente del espíritu de sus mitologías, convive con ellas, haciéndolas suyas y expresándose a través de los personajes y las historias que pueblan sus obras. En la actualidad es profesora de la Facultad de Bellas Artes de Altea, Universidad Miguel Hernández y subdirectora del Departamento de Arte del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert.

Su obra se ha expuesto en varios museos y galerías entre los que destacan el Museo de Antioquia (Medellín, Colombia), Tanzfakture (Colonia, Alemania), Galería Thomas Jaeckel, (Nueva York, Estados Unidos), Centro Botín (Santander, España), Taller Experimental de Gráfica de La Habana (Cuba), MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (Alicante, España), Fábrica del Arte Cubano (La Habana, Cuba), Galería Odalys (Madrid, España), Palazzo Regio Cagliari (Cerdeña, Italia), Centro Museo Arte Moderno de Santo Domingo, (República Dominicana), Museo Arte Contemporáneo de Guatemala (Guatemala), galería Depósito 14 (Madrid, España), Centro Cultural de España (Miami, Estados Unidos), Instituto Cervantes de Tánger (Marruecos), galería Planetario, Serre di Villa Rivoltella (Trieste, Italia), Museo Ciudad Juárez (México), Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza (España), galería Universidad de Manzanillo (México), Calcografía Nacional (Madrid, España), Haus der Kunst (Munich, Alemania), Kunstlerhaus (Munich, Alemania), Instituto de México en España (Madrid, España), galería Charpa (Valencia, España), galería del Bosque de Chapultepec (México D.F.), galería Depòsit (Alicante, España), galería Punto y Línea (Oaxaca, México), Centro Exposiciones de BBAA (Atenas, Grecia), Kazni Nowej (Cracovia, Polonia), galería Aural (Alicante, España), Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia, España), MACUF (A Coruña, España) o International Center of India (Nueva Delhi, India).



EL TEATRO PRINCIPAL PRESENTA MUNDO OBRERO CON ALBERTO SAN JUAN Y LUIS BERMEJO

El Teatro Principal de Valencia presenta estos días «Mundo Obrero» de Alberto San Juan, para los días 7, 8 y 9 de diciembre en el Teatro Principal de Valencia.

 

 

«Mundo Obrero» es una historia de amor. El relato cuenta con Pilar y Luis (Pilar Gómez y Luis Bermejo, respectivamente), dos personas enamoradas que lucharán por su amor pese a la dificultad del momento social en el que viven, y que recorrerán juntas diversos episodios de la historia de España. Se trata de un montaje producido por el Teatro Español y el Teatro del Barrio que pretende lanzar una mirada a nuestro pasado más reciente.

Seguimos apostando por una línea de cogestión de las artes escénicas junto a l’Institut Valencià de Cultura. Con estas actuaciones cerramos el programa de colaboración durante 2018, que incluyó la coproducción de ‘Els Nostres’ y la participación en el Festival Sagunt a Escena”, apunta la diputada de Teatros Rosa Pérez Garijo.

Del movimiento obrero a la movilización social
La narración de esta historia empieza en la avenida del Paralelo de Barcelona durante los años 20 y avanza hasta nuestros días. La lucha de la clase trabajadora, del campo y la ciudad, el exterminio de la guerra, el fin de la dictadura nacional y la permanente y perseguida movilización social en la Transición o el fin del movimiento obrero toman protagonismo en escena a lo largo de los 85 minutos en los que Pilar y Luis permanecen juntos frente a todo.

El actor y director de «Mundo Obrero», Alberto San Juan, muestra su permanente compromiso social con la actualidad española. “Esta vez he procurado avanzar en el concepto de espectáculo y ser más austero con los datos históricos. Me fijo menos en personajes reales y me detengo más en personas corrientes", señala San Juan. Cansado de que "eso que llaman la Historia oficial parezca el fruto de acuerdos institucionales tomados entre unos cuantos hombres importantes, cuando si el mundo avanza es por la gente común que peleó en los movimientos sociales".

Lola Botello, Pilar Gómez y Luis Bermejo, actores con una amplia experiencia en cine, televisión y teatro, acompañan al propio San Juan en esta obra durante los tres días que permanecerá en el Teatro Principal de Valencia. La primera de las sesiones será hoy (20.00 horas), y continuarán mañana (20.00 horas) y el domingo (18.00horas).

Una creación musical
El relato coloca a la música al mismo nivel que el resto de los elementos participantes, y es que Santiago Auserón, músico y compositor de dilatada trayectoria en el panorama nacional, ha participado en la composición artística y musical de «Mundo Obrero». “Un compositor que conoce el patrimonio musical, algo importante para una obra como ésta, que transcurre en distintas épocas. Y, además de ser un gran compositor, es un extraordinario narrador. Por la suma de estos elementos, era el autor idóneo para las canciones de «Mundo Obrero»", anticipa San Juan, ilusionado por la colaboración con el músico.



viernes, 7 de diciembre de 2018

«URGÈNCIES des de les EMERGÈNCIES» CRÓNICA DE LAS II JORNADAS EN TORNO A LA PROFESIONALIZACIÓN EN LAS ARTES VISUALES y X ANIVERSARIO AVVAC


Por: ANDREA BROTONS. Artista Plástica y Visual.
                                       Licenciada en Bellas Artes.
                                       Master en Producción Artística.

Los pasados días 23 y 24 de noviembre, tuvo lugar en el Centro del Carmen de Cultura Contemporánea de Valencia (CCCC), las II JORNADAS DE PROFESIONALIZACIÓN EN LAS ARTES VISUALES convocadas, con carácter urgente, por la Asociación de Artistas Visuales de Alicante, Valencia y Castellón (AVVAC). El motivo fue reunir a  profesionales del sector cultural - críticos de arte, agentes culturales, profesionales de museos, profesores, artistas y asesores - para compartir puntos de vista, intereses, experiencias y saberes acerca del tejido cultural que conforman y su situación actual.

 

Imágenes de la segunda Mesa de trabajo: Estructuras alternativas. Nuevas prácticas educativas
del viernes 23 de noviembre de 2018 en el CCCC de Valencia. *Fotografías cedidas por AVVAC.


Con la sala llena, las intensas jornadas enmarcadas en el título
URGÈNCIES des de les EMERGÈNCIES, iniciaron con una primera Mesa de trabajo sobre profesionalización en el ámbito fiscal y tributario, mediada por del artista y coordinador adjunto de AVVAC Emilio Gallego, la cual contó con la intervención de: José María Bullón, presidente de la Asociación de Gestores Culturales del País Valenciano y técnico de cultura del Ayuntamiento de Almussafes, quién destacó los avances obtenidos hasta el momento en la administración pública, las directrices perseguidas para su logro, así como las trabas todavía por superar y el contexto en el que giran; José Luis Martínez Meseguer, como representante de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA), incidió en la retroalimentación indiscutible del artista y el crítico de arte en sus respectivos trabajos y proyectos, y en la importancia y necesidad de sostener y afianzar esa nutritiva relación en un presente difícil para el desarrollo de propuestas, en el que  el asociacionismo y crear sinergias se torna indispensable; Tomás Pariente, de la Plataforma Assambleària d´Artistes de Catalunya (PAAC), quien junto a Rubén Gulainyà, abogado asesor de dicha plataforma,  dieron testimonio de la situación artística catalana, además de presentar el lanzamiento del Llibre Blanc - Llibre Manual de Contratació - el cual pretende aportar recursos, con experiencias analizadas y documentación de calidad jurídica contrastada con anterioridad en la praxis artística, a los artistas que, lamentablemente, a menudo se encuentran en situaciones de precariedad laboral en su día a día; coincidió con su criterio Alex Devís, abogado de AVVAC, resaltando los derechos de autor que amparan al artista con la ley de propiedad intelectual, así como lo importante que resulta el acceso a un asesoramiento profesional ante la prevención de posibles irregularidades, y el uso de contratos por escrito para evitar malas prácticas en el sector. También se contó con la breve, pero primordial, presencia de Jorge Seguí, asesor fiscal de AVVAC, involucrado en la tarea de facilitar las mejores recomendaciones a los/as socios/as de la asociación organizadora del acto.


 

 

En la segunda Mesa de trabajo: Estructuras alternativas. Nuevas prácticas educativas., coordinada por Salomé Rodríguez, artista y administradora de AVVAC, participaron: desde la Associació de mestres. Grup de treball per la Infància de Valencia (AMESTI EDUCACIÓ) Juan Fernández Cursach, quien abrió el debate lanzando algunas críticas con respecto a las "competencias básicas" que actualmente exigen los currículos del alumnado y algunos de los modelos educativos públicos carentes de empatía hacia la infancia y el respeto a su natural manera de aprender; María Zárraga y José Luís Clemente, profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politécnica de València (UPV), contribuyeron compartiendo sus prácticas personales como docentes en el Máster de Producción Artística de la misma universidad y sus visiones acerca de las ventajas y desventajas de la implantación del último plan de estudios, e igualmente sobre la tarea de "desaprender" lo establecido, ante un paradigma socio-cultural cambiante; Victoria Falcó, como portavoz de Projectes d´Extensió Universitària (PEU) de la Universitat Jaume I (UJI) de Castellón,  quien mostró algunos de los proyectos de carácter social que llevan a cabo, en los que la habitual jerarquía institucional de la universidad queda subvertida hacia estructuras educativas más participativas y de co-producción y encuentro entre la cultura y la ciudadanía; Josep Ginestar, profesor de la Escuela de Plàstica Experimental. Antonio Vives de Gata de Gorgos (Alicante), quién describió los métodos de enseñanza abierta y colaborativa que su comunidad impulsa y fecunda; y Lluc Mayol, de la Escuela MEME del barrio de Benimaclet de Valencia, quien, además de controvertir sobre la idea asumida del público receptor, presentó la reciente Universitat de Barri Autogestionada (UBA) y su inmediata programación, con el objetivo de ésta en promover procesos pedagógicos de libre acceso a un conocimiento común.

La segunda parte de la primera jornada, estuvo enfocada a la revisión del constructo del Arte en infraestructuras y entornos urbanos, dependientes de los dispositivos institucionales disponibles, y sobre la apropiación, debida o indebida, de estos lugares como sedes de divulgación y ejercicio de prácticas artísticas por y para el pueblo.

 

Imágenes del viernes 23 de noviembre de 2018 en el CCCC de Valencia, en la intervención de Izaskun Etxebarria, Festivalización de la cultura y ciudades marca. *Fotografías cedidas por AVVAC

Por un lado, Izaskun Etxebarria, Artista Visual, comisaria en arte y nuevos medios, y actual profesora en la Facultad de Educación de Zaragoza, en su ponencia referente a la Festivalización de la cultura y ciudades marca, expuso cuestiones relacionadas a sus líneas de investigación en Teoría del arte y Estética, modelos de autogestión en arte, Lenguajes audiovisuales y Cultura social. En ella, defendía la plusvalía del trabajo del artista en un campo precario y debilitado por el abuso del uso del pretexto de ejercer una ocupación con pasión. También insistía en las posibilidades con las que el Estado cuenta para gestionar la economía y sus políticas a favor de una cultura común,  que podrían dotar a la ciudadanía de espacios públicos para crear personas con una conciencia crítica, que a menudo se evitan por prevenir situaciones de conflicto.




Imágenes del sábado 24 de noviembre de 2018
en el CCCC de Valencia, en el Taller práctico con
Pilar Bonet. *Fotografías cedidas por AVVAC
















Pilar Bonet, profesora de arte y diseño contemporáneo en la Universitat de Barcelona y Universitat Ramon Llull, crítica de arte y comisaria de numerosas exposiciones, dedicó su ponencia a hablar sobre su trayectoria profesional bajo el nombre de Experiencias de trabajo en el mundo del arte contemporáneo. En ella, relató su participación en jurados y equipos de selección de proyectos en becas, premios y/o residencias a lo largo de su recorrido profesional, además de indicar la escasez de centros de creación, producción y reflexión artística estables en nuestros entornos públicos y/o privados, y el cambio cultural que su presencia supondría, comparándolo con las contribuciones que en su momento ofreció la asociación ACM de arte contemporáneo de la que fue miembro fundador, el centro de creación y pensamiento contemporáneo CAN XALANT de Mataró del que formó parte en su  creación y dirección, o el proyecto ARTS COMING dedicado a la producción, promoción y difusión de obras de arte de pequeño formato y precio limitado que actualmente co-dirige.

El día 24, segundo día de las jornadas, amplió su participación con la actividad preliminar de la mañana: Taller práctico con Pilar Bonet., en la que se analizaron de forma exhaustiva las plataformas actuales con las que cuenta el artista o estudiante de Arte, hacia donde debiera dirigir sus esfuerzos dependiendo de sus intereses y, lo más importante, las maneras más profesionales y eficaces de presentarse.
En una pausa preliminar a la sorpresa reivindicativa que caracterizó la última jornada, debido al hastío por la falta de consideración hacia la asociación por parte de algunos centros de arte públicos referentes en la capital, con una paella URGENTE en el Café Museo, numerosos participantes en las jornadas compartieron opiniones de manera más informal y cercana sobre la amplitud de cuestiones nacidas en el encuentro.

Profesionales del ámbito cultural participantes en las jornadas a las puertas del IVAM tras presentar sus quejas.  *Fotografías cedidas por AVVAC
Dichos componentes acudieron al Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), a modo de peregrinación desde la sede de las jornadas, con una veintena de cartas (cada cual una copia) firmadas por la presidenta de la Unión de Artistas Contemporáneos de España, Unión_AC, Consuelo Vallina, también integrante de la International Association of Art, IAA (organización que agrupa las asociaciones de artistas de la Unión Europea y de la que AVVAC forma parte), dirigidas al director del centro José Miguel G. Cortés, reclamando el desbloqueo del acuerdo pactado con AVVAC, y por consiguiente el resto de asociaciones federadas a la Unión_AC, para volver a tener libre acceso al museo "tal como ocurría en el pasado", replica la asociación. La dirección de IVAM se defiende apelando al retraso que producen cuestiones burocráticas, mientras, con acciones como esta, artistas, gestores, ponentes, críticos y trabajadores culturales, siguen mostrando su descontento hacia el inapropiado trato recibido, cuando, precisamente, son este tipo de instituciones de referencia, quienes debieran dar respaldo a asociaciones como AVVAC conformadas por profesionales del sector.


Cartas presentadas al IVAM. *Fotografías cedidas por AVVAC















Noticia publicada en el Diario Levante 27.11.2018: Pinchar aquí. 

 

 


Mesa de trabajo: Contextos y realidadesdel sábado 24 de noviembre en el CCCC de
Valencia. *Fotografías cedidas por AVVAC















Por la tarde, cercanos al fin del evento, la variedad de personalidades y empeños caracterizó la mesa de invitados, Mesa de trabajo: Contextos y realidades. Ésta vez los colaboradores fueron: Vicente Arlàndis, performer y creador de artes escénicas, quién junto a Violeta Ros, presentaron el proyecto colectivo TALLER PLACER del que, junto a Miguel Ángel Martínez, Paula Miralles y Aina Vidal, son partícipes, además de La Col·lectiva Cabanyal, centro en el que desarrollan sus iniciativas, conviviendo con diferentes asociaciones que influyen en la creación de espacios de encuentro, formación y experimentación política y artística; representantes del Festival d´Art a Vilanova d´Alcolea (FAVA365), explicando dicho proyecto alternativo, en el que las artes plásticas son contempladas como forma de enriquecer el sistema cultural desde una perspectiva local y colaborativa, utilizando espacios públicos como laboratorios de experimentos y experiencias; Alba Braza, comisaria de la Bienal de Mislat. Miquel Navarro cuyos Premios de Arte Público edición 2018 fueron presentados el pasado 1 de diciembre en el centro cultural de dicho barrio, expresó las condiciones ante las que profesionales como ella se ven sujetos a resolver y modificar desde dentro de la institución pública, en un intento de buenas prácticas, al momento de abordar un proyecto de gran envergadura; Jordi Palau, artista y ex Orxata, con un controvertido posicionamiento fuera de las dinámicas culturales oficiales, asentado en un enfoque que apuesta por la desmonetización de la creación como creación artística en sí misma; y, Marc Semper, en nombre de Compartir Dóna Gustet, colectivo multidisciplinar en busca de generar comunidad con otros colectivos, asociaciones y residentes, cuya intención es estudiar maneras de transmisión del conocimiento propio de la tradición oral y las posibilidades que las nuevas tecnologías ofrecen al respecto. Todo este coloquio coordinado por Rafael Tormo Cuenca.

Ruiz Rivas en su intervención La urgencia de tener un plan, sábado 24 de noviembre
en el CCCC de Valencia. *Fotografías cedidas por AVVAC
Por último, Tomás Ruiz-Rivas, escritor y artista visual fundador del Ojo Atómico, hoy Antimuseo, protagonizó la última intervención de las jornadas con La urgencia de tener un plan., haciendo una análisis histórico de la institución museística en nuestro país, y de cómo ésta ha ido mutando en apariencia a lo largo de los años, afectando a los/as artistas y trabajadores culturales exigiendo nuevos requisitos (de excelencia, valor académico, curricular o de talento) y funcionando como patrón, haciendo indispensables habilidades sociales adaptables al marco laboral que en cada momento ofrecen.

Imágenes fiesta y actuación final X_ANIVERSARIO AVVAC. *Fotografías cedidas por AVVAC
El cierre del programa contó con la estelar aparición de Consuelo Císcar, presentada e interpretada por el artista performer de moda Graham Bell Tornado, en la fiesta de clausura con motivo del X ANIVERSARIO de AVVAC. Con tono satírico y estética extravagante, la actuación cargó de forma crítica contra las malas prácticas ejercidas hasta hace bien poco por políticos corruptos de la ciudad de Valencia. Una forma de animar con la fuerza del humor se seguir reparando los daños heredados ante los que profesionales del arte continúan debiendo hacer frente, sin conseguir, todavía, la consideración que merecen.

Links:
José Luis Martínez Meseguer
https://www.facebook.com/AVVACartistes/videos/352387222177916/?t=3                 
Rubén Guilanyà
https://www.facebook.com/AVVACartistes/videos/363312197572601/
Tomás Pariente
https://www.facebook.com/AVVACartistes/videos/417752602093903/?t=4
Alex Devís
https://www.facebook.com/AVVACartistes/videos/1696854603752679/?t=2
Mª Zárraga
https://www.facebook.com/emiliogallegomartin/videos/10214621329061158/?t=0
PEU
https://www.facebook.com/AVVACartistes/videos/2201423163202402/?eid=ARAdlPjdZm8epniVfx1fPeo-s4T3kPpnUmohvi_xvlnOrUcDR8PeTV8wCuVPkTIWnUwak9Tq0IY_dHt6&timeline_context_item_type=intro_card_work&timeline_context_item_source=1060305207&fref=tag
Pilar Bonet
https://www.facebook.com/AVVACartistes/videos/293501601472268/?type=3&theater
FAVA 365
http://fava365.com/es/el-fava365-estara-en-las-jornadas-de-la-asociacion-de-artistas-visuales-de-valencia-alicante-y-castello/?fbclid=IwAR3qQBYPPMNZ2EkvOyR86iJPjLslF6lJXZoG1y8B5xdjqUY-wrrUIKeUT9g
Alba Braza
https://www.facebook.com/AVVACartistes/videos/315046796002980/?t=3
https://www.facebook.com/AVVACartistes/videos/1764469433682731/?t=4