miércoles, 19 de junio de 2019

CONVERSA ROMÁN DE LA CALLE i YTURRALDE AL VOLTANT DE LA REVISTA CIMAL i l'ART CONTEMPORANI

CASA DE CULTURA MARQUÉS DE GONZÁLEZ DE QUIRÓS

Exposició REVISTA CIMAL (1979 – 2003). Cultura i utopia a la ciutat de Gandia CASA DE CULTURA MARQUÉS DE GONZÁLEZ DE QUIRÓS. 

Fins al 22 de juny

Conversació entre Román de la Calle i José Mª Yturralde al voltant de la Revista CIMAL i l'Art Contemporàni. 

Exposició per a donar a conéixer el destacat paper que Pascual Lucas va fer en la difusió de l'art contemporani i la vida cultural a la nostra ciutat i comarca. Pascual Lucas Català (1942-1995) va ser una persona implicada en generar cultura de qualitat a Gandia.

En 1975, va fundar la Galeria Lucas i, en 1979, va posar en marxa la revista Cimal, cuadernos de cultura artística, amb el crític i historiador Vicente Aguilera Cerni. La revista Cimal va tindre una projecció i abast estatal, i va contribuir a enriquir la vida artística de la Safor. En l'exposició, també s'exhibeix una selecció d'obres d'art relacionades amb la revista i edicions gràfiques, editades per CIMAL, d'artistes, com Antonio Saura o Eusebio Sempere.

Un homenatge a una persona, a un projecte i a un equip que va lluitar contracorrent i sempre a favor de la cultura artística” en paraules del professor Roman de la Calle que va col·laborar durant molt anys a la Revista.

La Casa de Cultura Marqués de González de Quirós de Gandia presenta l'exposició «Revista Cimal (1979 – 2003). Cultura & utopia a la ciutat de Gandia». Activitat organitzada pel CEIC Alfons el Vell i el departament de Cultura de l'Ajuntament de Gandia.

L'exposició està formada per materials relacionats amb la revista Cimal, amb la galeria Lucas i amb obres d'art molt vinculades tan a la revista com a la Galeria. 

A principis dels anys 80, el pintor alacantí Castejón iniciava la sèrie de monografies que editarà la revista Cimal després d'haver cobert una primera etapa de tretze números com quaderns de cultura artística.

Aquesta revista, que dirigia ​​el crític d'art i escriptor Vicente Aguilera Cerni i editava el galerista Pascual Lucas, va significar en els últims tres anys l'únic àmbit cultural valencià de debat del quefer artístic des d'una perspectiva interdisciplinària i oberta a les avantguardes europeas.

La monografia de Juan Ramón García Castejón (Elx, 1945) va estar elaborada pel professor universitari Romà de la Calle, que realitzà una dissecció sobre les diversa! funcions comunicatives en l'obra plàstica del pintor.

L'estudi, escrit en castellà, apareix també traduït al català, francès i anglès, i reprodueix una cronologia biogràfica i plàstica de la producció de Castejón, pintor que va ser membre fundador de l'experiència col·lectiva Grup d'Elx per a la renovació de la pintura espanyola durant la dècada dels anys seixanta.

Cimal va passar per una etapa difícil ja que la difusió aconseguida, no era suficient. per resoldre el seu alt cost econòmic. La sortida d'aquesta crisi s'ha, aconseguit amb un acord amb el Col·legi d'Arquitectes de València, que es compromet a enviar als seus socis la revista, en la qual s'inclou informació del col·legi.


Roman de la Calle, Juan Ángel Blasco CarrascosaPierre Restany, Eduardo MarcóVicente Aguilera CerniPascual Lucas Catalá.José GarneríaJorge Glusberg y Gérard Xuriguera


Organitzada pel CEIC Alfons el Vell i el Departament de Cultura de l'Ajuntament de Gandia

martes, 18 de junio de 2019

LA FALLA (III). FALLAS FUERA DE FALLAS


Por: Iván Esbrí Andrés
Licenciado en Historia y Postgrado en Educación Artística y Museos
Miembro de la Associació d’Estudis Fallers.

 Roller-up promocional de la exposiciónFalles fora de Falles.
 Els altres temps de la Festa
,
Museu Faller de València.
Foto Iván Esbrí.
Tras un largo paréntesis sin publicar por motivo de los compromisos profesionales de quien escribe, como por ejemplo la razón de este nuevo texto, emprendemos el tercer capítulo dedicado a las fallas en Sinergias4G Artes Visuales. La falla, tal como comentamos en las entradas precedentes, es una de las expresiones del arte visual más completas: proceso creativo, literatura, escultura, etc.

Así lo viene confirmando desde el pasado jueves 6 de junio la exposición y catálogo que el compañero de estudios falleros Manuel Muñoz Ferrer y un servidor hemos comisariado: Falles fora de Falles. Els altres temps de la Festa (“Fallas fuera de Fallas. Los otros tiempos de la Fiesta”), en el Museu Faller de València abierta hasta el próximo mes de diciembre.








Un de las salas de la muestra. Foto Iván Esbrí.
Este bien explícito título nos lleva a más de un centenar de fallas -realizadas por otro casi igual número de artistas falleros y creativos- totalmente descontextualizadas tanto del calendario del mes de marzo, que enmarca los días grandes del festejo fallero, como de este mismo al no haber tras éstas fallas fuera Fallas comisión fallera alguna.

Las fallas fuera de Fallas, o “complementarias” como las define el profesor y director del Museu Faller Gil-Manuel Hernández, cumplen primero con el ejercicio esencial de su proceso constructivo (idea, guión, boceto, volúmenes) por parte de un artista fallero y, en no pocas ocasiones, en combinación con autores provenientes de otras artes (pintura, cómic, escultura, diseño); segundo con su potencial como género y forma de expresión plástica, en este caso al servicio de eventos diversos extrafalleros; y tercero con su sentido y rito, como es su combustión final.

El número y diversidad de las fallas documentadas ha conllevado el encuadre de las mismas dentro de cuatro tipologías, de acuerdo a los eventos por los cuales se plantaron y quemaron. Si bien, los comisarios no queremos pecar de categóricos en tal clasificación, al ser conscientes de que una falla puede estar en una u otra tipología según el análisis u óptica desde la cual se quiera ver. Igualmente, y siendo sinceros, no todas las fallas tienen un tratamiento igual, motivado esto por el grado de trascendencia de la obra, su calidad, el evento en si o la documentación conservada.

Las tipologías y sus fallas mayormente reseñables son:

---Fallas de congresos y ferias. València, ciudad pionera de las ferias de muestras (1909), ha sido sede de no pocos eventos de este calado. Destacan en este apartado las fallas salidas del taller de Vicent Luna para los congresos y ferias de Ortodoncia (1970, 1971), Jove Cambra (1974), Maxilofacial (1976), SERVIFASA (1979) o Expo Farmacia (1983, 1986), para las cuales contó con la colaboración de dibujantes del mundo del cómic como José Soriano Izquierdo y Antonio Edo Mosquera “Edgar”; así como la obrada en 1948 por el paradigmático artista fallero Regino Mas para el II Congreso Internacional de Hostelería; o El foc i el so, falla de Víctor Valero para el I Congrés de Cultura Popular “Jaume I”, celebrado en la Universitat de València en febrero de 1995.

Falla II Congreso Hostelería,
Regino Mas, València, 1948.
Archivo Iván Esbrí.

Pared dedicada a las fallas de congresos
realizadas por Vicent Luna.
Foto Iván Esbrí.























Falla I Congrés Cultura Popular,
Víctor Valero, València, 1995.
Foto Víctor Valero.
---Fallas conmemorativas y de acontecimientos. Conforman un grueso importante de la exposición y catálogo con una veintena de fallas documentadas. A su vez entre ellas se encuentran algunas de las hoy muy presentes en el imaginario del arte fallero como son Atlant modern, falla de los citados Vicent Luna y Soriano Izquierdo para el Mundial de Futbol de España de 1982; De Valencia yo te traigo, de Pepe Puche, falla de la Exposición Universal de Sevilla 1992; y las firmadas por Manolo Martín -artista fallero muy presente en la exposición- 100 años de Mariscal, junto con Xavier Mariscal (1988), El Semàfor d’Europa, junto con Francis Montesinos (1990) y la Falla de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992, junto con Antoni Miralda. Sin descuidar de citar las fallas por los hermanamientos de València con Florencia, por José Devís (1988), y Maguncia, por Ximo Esteve y José Ramón Espuig (2018); y La Llibertat guiant el poble. Drets Humans, falla de Daniel López plantada en París por el Bicentenario de la Revolución Francesa (1989).







Boceto Atlant modern,
Vicent Luna-Soriano Izquierdo,
València, 1982.
Archivo Museu de l’Artista Faller.
Maqueta 100 años de Mariscal,
Manolo Martín-Mariscal,
València, 1988.
Foto Iván Esbrí.


























Falla Olímpica, 
Manolo Martín-Antoni Miralda,
Barcelona, 1992. 
Archivo Emedoble Taller.

---Fallas en festividades. Plantadas en el contexto de otras fiestas no falleras, son la tipología que mayor número de fallas ha aportado a la muestra por la variedad de celebraciones que abarca (fiestas patronales, desfiles, festivales) periodicidad (décadas), ciudades (Barcelona, Getafe, Bruselas, Lancaster) y artistas falleros autores, como el inconformista y transgresor Ricardo Rubert en los años 1950 por las Fiestas de Santiago Apóstol en Sama de Langreo. En esta tipología se encuadra la falla fuera de Fallas más antigua documentada: La tía Javiera, de Roberto Roca, plantada en el distrito de Chamberí de Madrid por las Fiestas de San Isidro en 1915.



Artículo sobre las fallas de Sama de Langreo realizadas por Ricardo Rubert. Archivo Iván Esbrí.
---Fallas como intervención en el espacio público. Son la tipología que mayormente confirma a la falla como un género plástico con capacidad de expresar y canalizar un mensaje a través de las formas (figuración narrativa), con los baluartes añadidos que ha de ser plantada en un entorno urbano como lugar de exposición y destino final (quema). Son además las fallas que mayor número de publicaciones han generado: documentales, libros, dípticos, reseñas en prensa, etc.

Los desastres de la Guerra, Caballo de Troya,
Daniel G. Andújar-Manu Martín,
València, 2018. Foto Iván Esbrí.
Por ejemplo Los desastres de la Guerra, Caballo de Troya, de Daniel G. Andújar y Manu Martín, de la cual se habló en el capítulo anterior. Manu Martín, Emedoble Taller, continuador de la filosofía creativa de su padre Manolo Martín, aporta en este apartado fallas con Sigfrido Martín Begué, Antoni Miralda, Miquel Navarro y Santiago Sierra.

Caben destacar también los Catafalcos de Bámako, de Óscar Mora-Xavier Monsalvatje, en 2001; Instal·lació Efímera Combustible y Instal·lació Genèrica de Localització Urbana, de Marisa Falcó-Paco Pellicer “Fet d’Encàrrec”-Manolo García, en 2008 y 2011; Renaixement, de Miguel Arraiz-David Moreno “Pink Inturder”, falla para el Burning Man de Nevada en 2016; La Falla Silvestre, del col·lectiu “la Silvestre”, en 2017; y Tracapelló, de Marcel·lí Antúnez (la Fura dels Bous), en 2017.

Renaixement,  Miguel Arraiz-David Moreno, València, 2018. Foto Iván Esbrí






La Falla Silvestre, la Silvestre, València, 2017. Archivo la Silvestre.


---Enlaces de interés:

https://www.elmundo.es/elmundo/2008/02/07/valencia/1202399227.html artículo “Fallas y ¿arte?” El Mundo (consulta 18.06.2019)

http://emedoble.es/ (consulta 18.06.2019).



http://www.pinkintruder.com/ (consulta 18.06.2019; en inglés).

http://www.vicentelunavalencia.com/ (consulta 18.06.2019).



LAS NAVES ACOGE “MUSEARI QUEER ART” EN SU CUARTA EDICIÓN



El viernes 21 de junio, a las 12:00 horas, tendrá lugar una visita comentada para colectivos y asociaciones. Y a las 19:30 habrá firma de cómics El Violeta. 
Además, el viernes 12 de julio a partir de las 18h habrá la conferencia “Erreria Xposé”, organizada por La Erreria (House of Bent) donde se presentará el libro sobre su proyecto (r)evolucionario “Ecogénero” con la participación de Verónica Perales, Transnational Temps y Rafa Tormo i Cuenca. Acto seguido por una conversación con el artista y activista trans Rampova protagonista de la primera exposición en La Erreria en 2009.


Los dias 27 y 28 de junio se celebrará dentro de esta sala de la exposición un Seminario Arteari 

Es una exposición colectiva de artistas que recoge la última temporada de exposiciones individuales presentadas en el museo virtual Museari.
El centro de innovación Las Naves acoge “Museari Queer Art: El projecte Arteari en Las Naves”, una muestra colectiva de artistas que recoge la última temporada de exposiciones individuales presentadas en el museo virtual Museari. Esta iniciativa se integra en el programa general de Mostra La Ploma, el festival internacional de cine y cultura por la diversidad sexual, de género y familiar que coordina Lambda en València. La exposición está comisariada por Germán Navarro Espinach.
La inauguración se celebró ayer lunes 17 de junio a las 20:00 horas arropados con más de doscientas personas y la muestra permanecerá abierta al público hasta el 31 de agosto. Participan en la exposición de este año en Museari Queer Art: Ricard Huerta, Amadeo Valldepérez, Ricardo Cotanda, Cacho Falcón, Ángel Pantoja, Natividad Navalón, Eva Máñez, Pepa Arróniz, Randomagus, Elia Torrecilla, Del LaGrace Volcano, Sebas Martín, Marina Cochet, Juan Sepúlveda, Antonio Santos, Nazario, Graham Bell, Anna Maria Staiano.
Museari (Museu de l’Imaginari), organizador de la exposición, es un museo online una institución permanente, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde su patrimonio. Sus objetivos principales son la promoción de la educación artística y de la historia como instrumentos fundamentales para la defensa de los derechos humanos, con un especial énfasis en el respeto a la diversidad sexual y los colectivos LGTBIQ+.
La cuarta edición de Museari Queer Art se celebra por primera vez en el centro de innovación Las Naves del Ajuntament de València, aprovechando la conmemoración del 50 aniversario de los hechos de Stonewall Inn que dieron origen al movimiento reivindicativo de los derechos LGTBIQ+.
El proyecto Arteari en Las Naves
El proyecto Arteari (Arte y diseño para entornos educativos libres de homofobia y transfobia), dentro del que se engloba la exposición, forma parte de la convocatòria de ayudas para acciones especiales de investigación del Vicerectorat d’Investigació de la Universitat de València.
Se ha programado una serie de actividades que se celebrarán en la misma sala de la exposición en Las Naves. Por ejemplo, el Seminario Arteari tendrá lugar los días 27 y 28 de junio y está organizado por el Grup Creari d’Investigació en Pedagogies Culturals de la Universitat de València, responsable del citado proyecto, con la colaboración de AVALEM (Asociación Valenciana de Educadores de Museos). Participarán artistas educadores/as y público en general.
VALENCIA 22 DE MAYO DE 2019

Inauguración: Lunes 17 de junio
Hasta el 31 de agosto.

Museari Queer Art es una exposición colectiva de artistas que recoge la última temporada de exposiciones individuales presentadas en el museo virtual Museari, incorporando también algunas obras de su colección. Esta iniciativa se integra en el programa general de Mostra La Ploma, el festival internacional de cine y cultura por la diversidad sexual, de género y familiar que coordina Lambda en València.

Museari, Museu del’Imaginari es un museo online, una institución permanente, sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde su patrimonio. Los objetivos principales de Museari son la promoción de la educación artística y de la historia como instrumentos fundamentales para la defensa de los derechos humanos, con un especial énfasis en el respeto a la diversidad sexual y los colectivos LGTBIQ+.

En esta cuarta edición de 2019 el centro de innovación Las Naves del Ajuntament de València acogerá la muestra en su sala de exposiciones, aprovechando la conmemoración del 50 aniversario de los hechos de Stonewall Inn que dieron origen al movimiento reivindicativo de los derechos LGTBIQ+. De forma paralela, en la Fundación La Posta habrá una actividad de Museari con La Erreria (House of Bent).

El proyecto Arteari (Arte y diseño para entornos educativos libres de homofobia y transfobia) forma parte de la convocatòria de ayudas para acciones especiales de investigación del Vicerectorat d’Investigació de la Universitat de València. Durante los dias 27 y 28 de junio se celebrará dentro de esta sala de la exposición un Seminario Arteari, organizado por el Grup Creari d’Investigació en Pedagogies Culturals de la Universitat de València, responsable del citado proyecto, con la colaboración de AVALEM, la Asociación Valenciana de Educadores de Museos.

PAINTERS PAINTING EN PLÀSTIC MURS



Dourone, Dulk, Mantra, Telmo Miel, Robert Proch, Raturone, Joram Roukes, Sckaro, Vesod y Nuno Viegas.

Inauguración Viernes 21 de Junio, 19:30 h.

Hasta el 24 de Julio

Una corriente caudalosa en la pintura del siglo XXI puede disfrutarse gratis por las calles. Bajo ella también fluye Internet y su entorno virtual. El grado de sofisticación conseguido con el cruce de la imagen técnica y la pintura mural urbana es sumamente atractivo. La soberbia síntesis se consigue, al menos, con tres elementos: la imagen técnica, elaborada por múltiples capas superpuestas, para mostrar y ocultar a la vez, gracias a los programas de edición, las partes y el todo de varias escenas; la pintura tradicional, óleos o técnicas mixtas sobre lienzo, con alto grado de iconicidad, figurativa y surrealista; y, como no podía ser de otro modo en Plastic Murs, el graffiti, como práctica de iniciación al arte, de la fuerza del Graffiti Movement provienen los diez artistas seleccionados y en sus técnicas conocieron la forma y el color.

La naturaleza fotográfica y digital de la imagen pintada ha modificado nuestra manera de percibirla, formal y conceptualmente; la escala monumental del mural condiciona esa percepción, sin embargo, estos artistas nacidos entre 1983 y 1989, dominan indistintamente el detalle del dibujo a pincel, la escala menor, barroca y prolija.

Dourone -  Marie
Dulk - The Guardian
Painters painting la conforman: Dourone (Madrid, 1985), sabe insertar la imagen con mesura en la arquitectura, no encierra la composición dentro del espacio formato, la deja respirar; en sus lienzos conviven la irrealidad con la fragmentación propia del píxel ampliado, el error de video en pantalla recreado con la pintura acrílica y aerosol. Dulk (Ontinyent, 1983), maneja su exquisita paleta de colores en sus tres formatos habituales: el muro con cualquier tamaño y superficie, sus deliciosas figuras en tres dimensiones y el soporte flexible, papel o lienzo: low brow y surrealismo pop de alta calidad y gusto por el detalle felizmente riguroso. Mantra (Metz, 1987) consigue la exaltación de la belleza en el barrio, entre la vida y la muerte, mediante retratos y naturalezas muertas. Habitualmente representa polillas y mariposas que sorprenden por su escala y delicadeza. No dejen de visitar la excelente web de la pareja artística Telmo (Rotterdam, 1989) y Miel (Ámsterdam, 1984), allí se refuerza la extrañeza de sus capas borradas selectivamente, (¿o son carteles arrancados?), la convivencia de criaturas complejas en escenarios fantásticos, épicos, y con cierto acento romántico o cómico: subyugan. Robert Proch (Poznan, 1986) pinta fotográficamente el movimiento, congelado como en las instantáneas entre Dalí y Man Ray. Su concepto del espacio busca el punto de vista escorzado, vertiginoso, y recuerda la mirada cenital de una cúpula del maestro Andrea Pozzo. 

Sckaro - The Fire Burning Inside
Nuno Viegas - Glove x Granite Rock II

Arthur Ratur (Havre, 1983) y Sckaro (Havre, 1985), son hermanos, con identidad propia y trabajos comunes resueltos con eficacia, dinamismo y del juego entre los planos bidimensionales y la figura tridimensional. Ambos focalizan el grano con una peculiar gama saturada y tintas diáfanas; si la representación de las manos, asunto recurrente de Ratur, contextualiza y habla de las intenciones del personaje, el recuerdo del graffiti en Sckaro le mantiene fresco y motiva su síntesis con la pintura clásica. Joram Roukes (Lelystad, 1983), tiene la capacidad de relacionar cuestiones universales, temas personales y cultura popular, con un toque de humor negro; despliega estrategias de fragmentación y citas seductoras de retórica visual. Vesod (Turin, 1981), el Cristo de San Juan de la Cruz pintado por Dalí (1951) podría ser un referente del efecto dramático, aunque reconoce que la influencia primordial es de su padre, también pintor, que le inició en el claroscuro y la clásica proporción. Gracias a la práctica del graffiti, y el cambio de escala, consigue acelerar su revisión del post cubismo sintético, ganar fuerza, originalidad y sentido en su visión personal de la pintura. Nuno Viegas (Faro, 1985) también conocido como Metis, fundó en Portugal la Policromia Crew. Prefiere el homenaje a la subcultura Hip Hop, la libertad creativa frente al lucro, desde la absoluta limpieza de la mancha y la construcción sólida del motivo pintado. Destaca por cómo modela los pliegues y define volúmenes con el aerosol,las reservas con tu cartón encontrado o sus propios dedos enguantados y llenos de pintura (en ambos planos, el real y el figurado).

Obviamente se hace imprescindible curiosear, por ahora en la red social Instagram, las decenas de murales pintados por los artistas de Painters Painting, activos en la escena urbana europea, todos con factura impecable y saber hacer profesional, entre lo poético y lo ensoñado, desde lo geométrico y lo dinámico. Pintura viva. Amen, sin tilde.

Juan Canales - Universitat Politècnica de València

Robert Proch - Pain Pills
Vesod - Gravitational Distortion


lunes, 17 de junio de 2019

VICENTE RODES ARIES, EN EL SAN PÍO V DE VALENCIA



Inauguración: Miércoles 19 de junio, 20 h.

Vicente Rodes Aries (Alicante 1783 – Barcelona 1858) es uno de los artistas de mayor calidad y producción retratística de la primera mitad del siglo XIX. Sin embargo, hasta ahora el conocimiento de su obra había quedado restringido a las escuetas citas en los diccionarios de pintores, a estudios ya centenarios -como el que le dedicó Carlos Pirozzini en 1891 o el artículo de Maurici Serrahima en el Butlletí dels Museus d’Art de Barcelona de 1935- o a un escaso número de coleccionistas que atesoran sus pasteles, óleos y dibujos.

Su obra no se había visto más que en contadísimas muestras colectivas, realizadas a caballo entre los siglos XIX y XX, y la única muestra monográfica de entidad se debió a la iniciativa de su nieto, Fidel de Moragas i Rodes, en 1926 en Valls. 

En este sentido hay que resaltar, por tanto, que un elevado número de las obras que forman parte de este proyecto son inéditas al público.

Comisarios: Pilar Tébar Sergio Pascual.



«PACÍFIC, ELS DOS ROSTRES D’UN OCEÀ» FOTOGRAFIES DE PABLO BERNABEU EN LA MUTUA LEVANTE D’ALCOI



Fins 9 de juliol.

La Fundación Mutua Levante us informa que l’exposició: ‘Pacífic, els dos rostres d’un oceà’ es podrà visitar fins el 09 de juliol de dilluns a dissabte de 10’00 a 14’00 i de 18’00 a 21’00 a la Sala d’exposicions de la Fundació ubicada a la Plaça d’Espanya nº 15.

Què tenen en comú dos pobles situats en dos extrems de l’Oceà Pacífic i distants entre si més de 20.000 quilòmetres?

L’oceà Pacífic és l’oceà de major extensió. Ocupa la tercera part de Terra. Conté aproximadament 25.000 illes (més que tots els altres oceans del món junts) en ell es troba el punt més baix de la superfície de l’escorça terrestre, la fossa de les Mariannes amb una profunditat màxima coneguda de 11.034 metres.

Este immens oceà separa i a la vegada uneix a la gent de dues costes molt allunyades: l’asiàtica i la sudamericana.

El fotògraf Pablo Bernabeu ofereix aquesta magnífica col·lecció de fotografies després de diversos viatges a dos dels vessants del Pacífic: Cambodja i Vietnam d’una banda i el Perú per l’altra. Una exposició que se centra en les persones de tots dos pobles, en els seus rostres, en les mirades oposades, però complementàries, que descobreixen a l’espectador, les dues cares d’un mateix oceà.

jueves, 13 de junio de 2019

LOS EUROPEAN DESIGN AWARDS SE CELEBRARÁN EN VALÈNCIA EN 2020


El diseño valenciano está de enhorabuena con dos excelentes noticias que posicionan internacionalmente a Valencia como ciudad clave en diseño han coincidido en un mismo día:

1) Valencia es finalista a ser Capital Mundial del Diseño en 2022. Entre varias razones el jurado ha destacado «la calidad y la madurez de la comunidad del diseño valenciano».

2) La Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) organizará el año que viene en Valencia el Festival de los European Design Awards tras competir con otras ciudades europeas por ello.

Ambos hitos son reflejo del trabajo unido de personas, instituciones públicas, empresas y medios de comunicación que han apostado por el diseño como motor de futuro. Desde la ADCV agradecemos a todos su implicación porque son parte imprescindible de este proceso.

Por supuesto, estos logros solo se consiguen si existe un sector comprometido, cohesionado y activo. ¡Muchas gracias a todos los/las profesionales del diseño, al comité organizador de València Capital del Disseny. 

100 x 100 EN LA GALERÍA CUATRO


c/ La nave 25 de Valencia

Inauguración: Jueves 13 de Junio, 20 h

Fin de temporada Galería cuatro con una gran fiesta del ARTE donde 16 artistas se reúnen para dar color a nuestros espacios, 100 x 100 se titula ya que todos los formatos serán de dicha medida cada cuadro con las características de cada pintor, comisariada por Jose Lapasio