martes, 28 de enero de 2020

"EL MISTERIOSO CASO DE HOUDINI Y LA HABITACIÓN CERRADA" AL TEATRE ECHEGARAY D’ONTINYENT


"EL MISTERIOSO CASO DE HOUDINI Y LA HABITACIÓN CERRADA" (CIA NACHO DIAGO-PRODUCCIONES EN LA LUNA) tindrà lloc el proper diumenge 2 de febrer, a les 18:00 hores, a la Sala Gomis d'Ontinyent (Av. Manuel Sanchis Guarner, s/n-recinte firal).

En 1916 va passar alguna cosa que va marcar la vida d'Harry Houdini. Alguna cosa que ell va tractar d'ocultar i que acaba d'aparèixer escrit en un diari amagat en una dels caixes de màgia que usava en els seus espectacles després de ser adquirida en una subhasta.

Houdini és un dels grans mites de la història de la màgia. Conegut no sols com a mag i per les seves grans fuites sinó per la seva lluita contra tots els timadores i estafadors que a principis del segle XX asseguraven poder tenir contacte amb els esperits i el més enllà. Va resoldre tots els casos relacionats amb el paranormal que se li van presentar donant una explicació lògica a cadascun d'ells... tots... menys un, EL MISTERIÓS CAS DE HOUDINI I L'HABITACIÓ TANCADA.

Una cabanya aïllada en un poblet de menys de 52 habitants. Un poble tranquil, on mai (o millor dit) on gairebé mai passa res. Un tret. Un home fugint i tancat en ella.


Tot un poble envoltant la cabanya amb l'objectiu que el desconegut no fugi fins a l'arribada del “xèrif” i després de tirar la porta a baix, el desconegut ha desaparegut. Alguna cosa que és atribuït ineludiblement a cosa d'esperits o un enigma que només una persona en el món és capaç de resoldre: Harry Houdini.





DONALLOP i LAURA ESPARZA & CARLOS ESTEBAN AL TEATRE RAVAL DE GANDIA



Dissabte 1 de febrero, 19 h.

 

El duet mallorquí Donallop presentarà el seu tercer disc d’estudi, Crisàlide. Es tracta d’un disc que beu del minimalisme pop, de la prosa poètica i en el que s’apropen a noves formes musicals, com les textures del trap, els ritmes del house i el beat de l’slowcore.

Les lletres recorren temàtiques com l’aïllament, la incomunicació i la valentia, en un context social i polític de
decadència i de lluita feminista vers el capitalisme i el patriarcat.

La cantant Laura Esparza i l’instrumentista Carlos Esteban presenten el seu primer disc Mare Natura on mesclen força i sensibilitat amb un estil íntim i personal que integra pinzellades electròniques amb els principals instruments, guitarra i veu. Les seues cançons desprenen pluralitat de ritmes i harmonies, acompanyades d’unes lletres molt emocionals. En aquesta ocasió ens presentaran un format a trio, acompanyats del guitarrista Iván Espí i amb percussió en directe.




ES PRESENTA AL TEATRE CALDERÓN D’ALCOI «FUEGO» D’ANTONIO GADES i CARLOS SAURA



Dissabte 1 de febrero, 19’30 h.



Setze anys després de la desaparició física del mestre, la Companyia que porta el seu nom continua sent un dels grans puntals de la dansa espanyola i flamenca, i referència d’una manera de fer que s’ha constituït com a clàssica.

Basada en el repertori del llegendari coreògraf, encara que oberta a l’evolució, fa gala d’una escola particular definida pel mestre, que la diferencia de la resta de formacions espanyoles.

Gades va fer de la dansa espanyola un estil universal amb una amplíssima capacitatexpressiva que li permet portar sense paraules, a tots els racons del món, obres clàssiques de la literatura mundial com Bodas de sangre, de Federico García Lorca, o Fuenteovejuna, de Lope de Vega, sense oblidar la Carmen o Fuego que va signar al costat de Carlos Saura i que ha quedat com una de les aproximacions de referència a aquest mite tan espanyol com universal.




Filmoteca del 28 de gener al 2 de febrer de 2020


dimarts, 28 de gener de 2020 · (Edificio Rialto)

18:00h (AL) TERRA MADRE Ermanno Olmi. 2009. 78'.
20:00h (FE) FELLINI: JE SUIS UN GRAND MENTEUR
(FELLINI: SOY UN GRAN MENTIROSO)
Damian Pettigrew. 2002. 105'.

 dimecres, 29 de gener de 2020 · (Edificio Rialto)

18:00h (ME) UNA HABITACIÓN EN LA CIUDAD
(UNE CHAMBRE EN VILLE)
Jacques Demy. 1982. 90'.
20:00h (NE) EL DEMONIO DE LAS ARMAS
(GUN CRAZY / DEADLY IS THE FEMALE)
Joseph H. Lewis. 1950. 87'.

 dijous, 30 de gener de 2020 · (Edificio Rialto)

18:00h (FE) LA STRADAFederico Fellini. 1954. 102'.
20:00h (AL) TERRA MADREErmanno Olmi. 2009. 78'.

 divendres, 31 de gener de 2020 · (Edificio Rialto)

18:00h (NE) EL DEMONIO DE LAS ARMAS
(GUN CRAZY / DEADLY IS THE FEMALE) 
Joseph H. Lewis. 1950. 87'.
20:00h (ME) UNA HABITACIÓN EN LA CIUDAD
(UNE CHAMBRE EN VILLE)
Jacques Demy. 1982. 90'.
22:30h (FE) LA STRADAFederico Fellini. 1954. 102'.

 dissabte, 01 de febrer de 2020 · (Edificio Rialto)

18:00h (MF) MR. LINK. EL ORIGEN PERDIDO
(MISSING LINK)
Chris Butler. 2019. 95'.
Entrada gratuïta per a menors de 14 anys.
20:00h (FE) LA STRADAFederico Fellini. 1954. 102'.
22:30h (FA) NORA HELMER
(NORA HELMER)
Rainer Werner Fassbinder. 1974. 101'.

 diumenge, 02 de febrer de 2020 · (Edificio Rialto)

18:00h (MF) MR. LINK. EL ORIGEN PERDIDO
(MISSING LINK)
Chris Butler. 2019. 95'.
Entrada gratuïta per a menors de 14 anys.
20:00h (FA) NORA HELMER
(NORA HELMER)
Rainer Werner Fassbinder. 1974. 101'.

 Edificio Rialto

·       Edifici Rialto · Pl. Ajuntament, 17 · València.
Programació regular de la Filmoteca, de dimarts a diumenge.

- Entrada general - 2€
- Abonament per a 10 sessions - 20€
- Tarifa reduïda: Carnet d'estudiant, Carnet Jove, jubilats, aturats, discapacitats i grups - 1,5€


CASTELLÓ

 dissabte, 01 de febrer de 2020 · (Paranimf de la Universitat Jaume I)

19:30h LA RODILLA DE CLARA
(LE GENOU DE CLAIRE)
Eric Rohmer. 1970. 105'.
Cicle: EN PANTALLA GRANDE. ERIC ROHMER

 diumenge, 02 de febrer de 2020 · (Paranimf de la Universitat Jaume I)

19:30h LA RODILLA DE CLARA
(LE GENOU DE CLAIRE)
Eric Rohmer. 1970. 105'.
Cicle: EN PANTALLA GRANDE. ERIC ROHMER

 Paranimf de la Universitat Jaume I

·      Av. de Vicent Sos Baynat, s/n.
Programació en col·laboració amb la Universitat Jaume I







lunes, 27 de enero de 2020

CEVISAMA CELEBRA SU 38ª EDICIÓN DEL 3 AL 7 DE FEBRERO EN FERIA VALENCIA




Cevisama celebra su 38ª edición del 3 al 7 de febrero en Feria Valencia con más oferta y nuevas propuestas. La feria internacional ha vuelto a crecer en área expositiva, ocupando una superficie bruta que superará los 120.000 metros cuadrados. En ellos exhibirán sus nuevas colecciones de producto y sus novedades tecnológicas marcas referentes de pavimentos cerámicos; fritas, esmaltes y colores cerámicos; maquinaria cerámica; materias primas; materiales y utillaje para solados y alicatados; equipamiento de baño y piedra natural. El escaparate ocupará un total de once pabellones del recinto ferial en la que será una de las mejores ediciones de su historia. Entre las nuevas propuestas de Cevisama 2020 está la exhibición de producto #Cevisamatrends. Se trata de una muestra que, a modo de galería de arte, se ha creado en el pabellón 6 “Design Hall”, dedicado especialmente a la prescripción y el canal contract. #Cevisamatrends, aglutina a un selecto grupo de fabricantes de cerámica y baño que muestran piezas exclusivas para sorprender al perfil de arquitecto-interiorista. Entre las marcas que formarán parte de #Cevisamatrends están empresas como Inalco, Compac, Colorker, Regia Domovari, Inthetile, Natucer, Cevica, Versace Ceramics, Okiun, Inkoart, Arrelart, Irsap, Tejas Borja, Ceramiche Refin, Bathco, Harmony by Peronda, Ascale by Tau, Nofer o Momo Collection

Cevisma espera poder alcanzar este año la cifra de 100.000 visitantes profesionales y el objetivo prioritario siguen siendo los prescriptores de producto -fundamentalmente arquitectos e interioristas- y los distribuidores de cerámica y baño, tanto nacionales como internacionales. En este sentido, cabe destacar que la feria acogerá por tercer año consecutivo y con el apoyo de la asociación Andimac el Día del Distribuidor, que incluirá una entrega de premios a las empresas y trayectorias más destacadas. En el mismo sentido, Cevisama y Ascer han colaborado con la Generalitat Valenciana en la creación e los premios Ivace Awards for Tile of Spain Promotioncon Francia como país invitado, un mercado clave para los fabricantes españoles. Asimismo, Cevisama ha organizado una misión comercial para garantizar la presencia en Feria Valencia de los mayores compradores estadounidenses, a quienes se realizará una gala homenaje.

Junto a ello, el certamen ha realizado a lo largo de los últimos doce meses numerosas acciones promocionales para atraer visitantes con potencial y ha cerrado acuerdos con grupos de distribución de los principales mercados foráneos, así como con los colegios de arquitectos e interioristas. Además, como parte del programa Cevisama Business Club, el certamen ha invitado a destacadas empresas de distintos mercados internacionales y tiene confirmada la asistencia de profesionales de 80 países. Un año más, y gracias a la colaboración del ICEX a través de Ascer, visitarán Cevisama cerca de un centenar de periodistas especializados extranjeros, procedentes sobre todo de la Europa tradicional, mercados del Este, norte de África, Estados Unidos y Canadá.

Junto a una completa oferta comercial, Cevisama 2020 contará con un programa cultural de excepcional calidad, así como con nuevas propuestas con las que pretende aportar valor añadido a la cita. Así, en esta convocatoria la feria se ha volcado con la reciente designación de la ciudad de Valencia como Capital Mundial del Diseño 2022 y ha creado un foro de interiorismo y diseño que, bajo la denominación “Foro Valencia World Design Capital”, aglutinará exposiciones y charlas de destacados profesionales valencianos como Ramón Esteve, Clara del Portillo y Álex Selma de Yonoh Estudio, Luis Calabuig de Odos Design o Xavi Calvo, director general de Valencia World Design Capital 2022.

Respecto a las conferencias de arquitectura, el certamen ha vuelto a confiar en el reconocido arquitecto y crítico Luis Fernández-Galiano para preparar un panel de excepción, que contará con maestros como el arquitecto danés Bjarke Ingels (BIG) los premios premio Pritzker Thom Mayne y RCR Arquitectes. Junto a ellos estarán otros referentes de la arquitectura actual como Benedeta Tagliabue, Belinda Tato, Antón García-Abril y el estudio Barozzi-Veiga.

Pinchar aquí para ver: PROGRAMA COMPLETO




sábado, 25 de enero de 2020

LAS CARTOGRAFÍAS DE LO COTIDIANO DE SILVIA LLOP EN EL CENTRO CULTURAL - BIBLIOTECA DE ABASTOS



 

 






CENTRO CULTURAL - BIBLIOTECA DE ABASTOS
C/ Alberic, 18 - VALENCIA

Hasta el 7 de febrero, puede visitarse en la Biblioteca del Centro Cultural de Abastos la exposición «Cartografías de lo cotidiano» de Silvia LLop. Una sugerente exposición de la cual, la misma artista nos comenta, “Sólo dibujo o hago collages combinandos con dibujos. Son pequeños poemas visuales relacionados con la vida, con lo cotidiano, con mi visión sobre política, emigración… y en general, sentimientos en torno a la sociedad y sobre todo en torno a la mujer, porque mi visión siempre es desde la lucha de los derechos relacionados con la mujer y los problemas sociales”.

SILVIA LLOP CALPE
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Licenciada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Profesora en la Universidad Popular del Ayuntamiento de Valencia desde 1992. Becas de estudio, investigación, tesis doctoral; el dibujo en función del proyecto plástico de expresiones cuadridimensionales y conservación, restauración de Bienes culturales; especialidad soporte leñoso, pintura caballete gran formato.

Exposiciones individuales y colectivas de ámbito nacional, relacionadas con el dibujo como arte efímero y social, poesía visual, arte postal, e intervenciones lumino/científicas.




NUEVA EDICIÓN DE LABI (LABORATORI DE PENSAMENT, CREACIÓ I DIFUSIÓ DE LA IMATGE), UN PROYECTO DEL MÀSTER EN FOTOGRAFIA, ART I TÈCNICA UPV





Inauguración: Sábado 25 de enero, 20 horas “La Mudanza” - “L’apartament” dentro de la programación de la 4ª edición de LABi.

El apartamento / LABi 04
Irene Alcalá, Sofía Alemán, María José Arévalo, María Bonafé, Pilar Mompó, Sofía Pastor, Alejandro Robaina y Sara María Rodríguez

20-01-2020 — 03-05-2020

En un paradigma en el cual la ciudad es puro espectáculo, y el capitalismo, por medio de sus agentes de la simulación, hace imposible discernir lo real de lo impuesto normativamente, pretendemos, desde el punto de vista de la investigación de la imagen, reflexionar cuál es el espacio del arte en este contexto.
LABi 04, laboratorio de pensamiento, creación y difusión de la imagen, es un proyecto del Master en Fotografia, Arte y Técnica de la Universitat Politècnica de València en colaboración con la Fundación La Posta, creado para investigar y experimentar nuevas vías de estudio y comprensión de la imagen en conexión con las necesidades ciudadanas contemporáneas.
Desde este proyecto proponemos un espacio, cuyo nombre será L’apartament, que a pesar de poseer cierta fisicidad y las cualidades características de un espacio expositivo, pretende ser una extensión de tiempo, de pensamiento, de actuación, de conversación, sobre las posibilidades de habitabilidad en la ciudad. Un desierto en el que ya carente de roturación, las paredes de lo público y lo privado se desvanecen, los lugares son meras áreas de tránsito, y las arquitecturas obedecen al orden del exceso. Donde la liquidez de los movimientos y los desplazamientos se evaporan y pasan a un estado gaseoso, al igual que las fronteras del arte y la vida.
Reflexionando desde el cuerpo (que es politico), y desde un espacio disidente, planteamos una serie de actividades ―residencias, charlas, talleres, y exposiciones― en torno al barrio, el arte, y el pensamiento critico contemporáneo.
Dentro del programa de residencias artísticas, queremos proponer cuatro experiencias dentro del marco del proyecto, que incluyen la participación de cualquier cuerpo creativo que le interese reflexionar sobre el concepto de habitabilidad e inhabitabilidad en el contexto del barrio de El Carmen. Las residencias ocurrirán en un marco de tiempo de 24h y constarán de un presupuesto de 50,94€, el cual es el precio medio de alquiler de un apartamento vacacional en Valencia durante 24h. El planteamiento de esta experiencia tiene como objetivo explorar los diversos acercamientos y acciones que pueden ocurrir durante ese tiempo.
Programa de residencias
·         01/02/20
·         15/02/20
·         22/02/20
·         29/02/20




viernes, 24 de enero de 2020

VISITAS GUIADAS POR LA EXPOSICIÓN 'TESTE GROTTESCHE' DEL MUSEU DE BELLES ARTS DE VALÈNCIA



- El comisario de la exposición ofrece visitas gratuitas los días  26 de enero (11 horas y 12.30 horas), 28 de enero (17 horas), 9 de febrero (11 horas) y 23 de febrero (11 horas y 12.30 horas)


El Museu de Belles Arts de València ha organizado una serie de visitas guiadas gratuitas a la exposición 'Teste Grottesche' a cargo de su comisario, Mariano Moret, los días  26 de enero (11 horas y 12.30 horas), 28 de enero (17 horas), 9 de febrero (11 horas) y 23 de febrero (11 horas y 12.30 horas). Es necesario reservar cita previa en el número de teléfono 96 387 03 00.

'Teste Grottesche' es una exposición de aguafuertes de los siglos XVI y XVII basados en los dibujos sobre cabezas grotescas que realizaba Leonardo da Vinci que posee la colección Mariano Moret.

De la veintena de obras que se exponen la mayoría pertenecen a Wenzel Hollar, uno de los dibujantes y grabadores más brillantes del siglo XVII, que copió sus cabezas grotescas directamente de los dibujos esbozados por la mano de Leonardo da Vinci.

Entre los aguafuertes que se muestran de este autor está 'Busto de anciano con gorra de perfil', 'Pareja de cabezas grotescas femenina y masculina' o 'Cabeza de anciano de perfil'. Otros de los artistas de la exposición son Daniel Hopfer con 'La danza morisca' y 'Cabezas grotescas de animales' y Sebald Beham con 'Pareja de bufones'.

La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de marzo de 2020 y además de las visitas guiadas, se ofrecen conferencias.

El martes, 21 de enero de 2020 'Leonardo da Vinci y la música (grotesca)' por Carles Magraner, director de Capella de Ministrers; el 28 de enero ''Rostros, espejos del alma': la expresión de las emociones y la fisiognomía según Leonardo da Vinci, los seguidores del Bosco y Giovanni B. Azzolino' por María del Mar Albero, profesora de Historia del Arte, Universidad de Murcia.

El martes, 4 de febrero 'En búsqueda del Leonardo perdido: La danza morisca de Daniel Hopfer y sus antecedentes en la obra de Leonardo da Vinci' por Mariano Moret, comisario de la exposición. Todas las sesiones se iniciarán a las 18.30 horas en el salón de actos del Museu con acceso libre hasta completar aforo.




JOSEP LLUÍS GALIANA PUBLICA UN DISCO RECOPILATORIO DE SU OBRA ELECTROACÚSTICA


      


El sello discográfico Liquen Records lanza al mercado un nuevo proyecto discográfico del saxofonista, escritor y compositor valenciano Josep Lluís Galiana en el que se recoge la obra electroacústica de los últimos veinte años. 

«Electroacoustic Pieces 1999-2019» es una selección de sus creaciones electroacústicas compuestas entre 1999-2019. 

Artista de contrastada trayectoria musical y un referente internacional tanto en el terreno de la libre improvisación musical como en el de la creación electroacústica, Josep Lluís Galiana es, además, escritor, editor y productor discográfico destacado en la escena europea.
«Electroacoustic Pieces 1999 – 2019» es un disco monográfico que recoge  11 obras de Josep Lluís Galiana compuestas a lo largo de los últimos años. Desde «Oil Sonorities», obra encargo estrenada en el Espacio El Tanque (Tenerife, Islas Canarias) en 1999, hasta las piezas más recientes como «N-on-O» (2015), «em-mor[das]sax» (2016) o «Recurrences» (2019), este disco recoge una serie de trabajos imprescindibles para entender no solo la estética musical de este creador, sino también para comprender su evolución artística.
En las composiciones electrónicas y acústicas de Galiana, podemos encontrar unas constantes sonoras, unas definidas líneas estéticas y una forma de hacer muy características. La voz humana y su uso más cotidiano: la conversación, y sus inseparables saxofones soprano, alto, tenor y barítono, presentes en casi todas sus obras, pero también una concepción de la pulsación y del ritmo inconfundibles, revelan una poética sonora propia bien enraizada a su tiempo histórico y artístico. 

«Electroacoustic Pieces 1999 – 2019», que ha contado con el apoyo del Institut Valencià de Cultura_Generalitat Valenciana y la colaboración del Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB, ha sido producido por el propio Josep Lluís Galiana y masterizado por Fernando Brunet (Little Canyon).

La Revista Avant Scena dice del disco que Galiana:

— «His music is filled with interesting timbres, fascinating sound experiments, exclusive playing techniques, contrasting compounds, sudden stylistic turns and eclectic combos.»

— «Composer demonstrates his wide musical knowledge, inventive and original point of view and creativity. Field recordings, voices, spoken elements, radio tunes, nature sounds, glitch,  ambient, drone, sound machine recordings, special effects, modified tunes, strange timbres, computer sounds —all these elements are gently fused together. Cracking, growling, gurgling, 
burping, splitting, breaking and simply original sounds fill all the musical pattern.» 

— «The music of this album is made by nice and organic fusion between acoustics and electronics. Album has bright, inventive and exceptional sound.»


AGENDA:

— 25/1/2020 · 18 h · 15ª Sessió d’ART D’. CICLE D’ART D’ACCIÓ al Centre del Carme (València). Solo d’improvisació lliure.

— 22/2/2020 · 19 h · Ciclo de conciertos Espacio Plutón (València). Concierto de improvisación libre de Ricardo Tejero (saxo/clarinete), Matthias Müller (trombón), Josep Lluís Galiana (saxos) y Avelino Saavedra (percussions).

— 25/3/2020 · 19.30 h · Concierto de Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra en el Ciclo de Improvisación Libre en La Polivalente (Málaga).

ENLACES (webs i audios):